Umělecké hnutí za impresionismus: hlavní díla a umělci

We are searching data for your request:

Forums and discussions:

Manuals and reference books:

Data from registers:

Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Impresionistické umění je styl malby, který se objevil v polovině až do konce 18. století a zdůrazňuje umělcovo bezprostřední dojem momentu nebo scény, obvykle komunikované pomocí světla a jeho odrazu, krátkých tahů štětcem a oddělení barev. Impresionističtí malíři, jako je Claude Monet v jeho „Impression: Sunrise“ a Edgar Degas v „Ballet Class“, často používali jako svůj předmět moderní život a malovali rychle a volně, zachycující světlo a pohyb způsobem, který nebyl dosud vyzkoušen. .

Klíčové cesty: Impresionismus

Impresionismus je styl malby, který byl vyvinut na konci 19. století.
Styl, metody a témata impresionismu odmítly předchozí „historický“ obraz, nahrazující pečlivě skryté tahy historických událostí viditelnými hustými jasnými barvami moderních scén.
První výstava byla v roce 1874 a byla okrouhleně uměleckými kritiky.
Mezi hlavní malíře patří Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro a Pierre-Auguste Renoir.

Impresionismus: definice

Avenue de L'Opéra. Sníh efekt. Ráno, Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Ačkoli někteří nejuznávanější umělci západního kánonu byli součástí impresionistického hnutí, termín „impresionistický“ byl původně zamýšlen jako hanlivý termín, používaný kritiky umění, kteří byli plochě zděšeni tímto novým stylem malby. V polovině 18. století, kdy se zrodilo impresionistické hnutí, se běžně přijímalo, že „vážní“ umělci smíchali své barvy a minimalizovali vzhled tahů štětcem, aby vytvořili „olízaný“ povrch preferovaný akademickými mistry. Naproti tomu impresionismus představoval krátké viditelné tahy, čárky, skvrny a kuličky.

Prvním uměleckým dílem inspirujícím kritickou přezdívku „impresionismus“ bylo dílo Claude Monet z roku 1873 „Impression: Sunrise“, dílo, které bylo představeno na první výstavě v roce 1874. Konzervativní malíř Joseph Vincent byl citován v recenzi stále více sarkasticky, nazývat Monetovu práci „ne tak hotovou jako tapetu“. Nazvat někoho „impresionistou“ v roce 1874 bylo urážkou, což znamenalo, že malíř neměl žádné dovednosti a postrádal zdravý rozum dokončit obraz před jeho prodejem.

První impresionistická výstava

Frédéric Bazille, "Bazille's Studio", 1870. Musée d'Orsay, París (Francia)

V roce 1874 skupina umělců, kteří se věnovali tomuto „chaotickému“ stylu, spojila své zdroje, aby se propagovala ve své vlastní výstavě. Myšlenka byla radikální. V té době se francouzský umělecký svět točil kolem každoročního Salonu, oficiální výstavy sponzorované francouzskou vládou prostřednictvím Académie des Beaux-Arts.

Skupina (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro a Berthe Morisot a řada dalších) se nazývala „Anonymní společnost malířů, sochařů, rytců atd.“ Společně si pronajali výstavní prostor od fotografa Nadara (pseudonym Gaspard-Félix Tournachon). Nadarovo studio bylo v nové budově, což byla poněkud moderní budova; a celý účinek jejich úsilí způsobil senzaci. Pro průměrné publikum vypadalo umění podivně, výstavní prostor vypadal netradičně a rozhodnutí ukázat své umění mimo Salon nebo na oběžné dráze Akademie (a dokonce i prodávat přímo ze zdí) se zdálo bláznivé. Ve skutečnosti tito umělci v 70. letech 18. století posunuli hranice umění daleko za hranice „přijatelné“ praxe.

Dokonce v 1879, během čtvrté impresionistické výstavy, francouzský kritik Henry Havard psal:

„Přiznávám pokorně nevidím přírodu tak, jak ji vidí, nikdy jsem neviděl ty nebe nadýchané růžovou bavlnou, tyto neprůhledné a moaré vody, toto mnohotvůrné listy. Možná existují. Možná je neznám.“

Impresionismus a moderní život

Edgar Degas, "The Dance Class", 1874. Mondadori Portfolio

Impresionismus vytvořil nový způsob vidění světa. Byl to způsob, jak pozorovat město, předměstí a krajinu jako zrcadla modernizace, kterou každý z těchto umělců vnímal a chtěl zaznamenat ze svého pohledu. Modernita, jak to věděli, se stala jejich předmětem. Bájesloví, biblické scény a historické události, které dominovaly uctívané „historii“ obrazu jejich doby, byly nahrazeny předměty současného života, jako jsou kavárny a pouliční život v Paříži, příměstský a venkovský volný čas mimo Paříž, tanečníci a zpěváci a dělníci .

Impresionisté se pokusili zachytit rychle se měnící světlo denního světla malbou venku ("en plein air"). Namíchali své barvy na plátno místo na svých paletách a rychle malovali v doplňkových barvách na mokré bázi vyrobených z nových syntetických pigmentů. Pro dosažení požadovaného vzhledu vymysleli techniku" rozbitých barev "a zanechali mezery. v horních vrstvách odhalí barvy níže a opouští filmy a glazury starších mistrů pro silné impasto čisté, intenzivní barvy.

V jistém smyslu se podívaná na ulici, kabaret nebo přímořské letovisko stala „historií“ obrazem pro tyto oddané Nezávislé (kteří se také nazývali Intranigenty - ty tvrdohlaví).

Evoluce postimpresionismu

Mary Cassatt, "Šálek čaje", 1879. Corbis / VCG / Getty Images

Impresionisté uspořádali osm výstav od roku 1874 do roku 1886, i když v každé show bylo vystaveno jen velmi málo základních umělců. Po roce 1886 organizovali prodejci galerie samostatné výstavy nebo malé skupinové show a každý umělec se soustředil na svou vlastní kariéru.

Přesto zůstali přáteli (s výjimkou Degase, který přestal mluvit s Pissarrem, protože byl anti-Dreyfusard a Pissarro byl Žid). Zůstali v kontaktu a navzájem se dobře chránili do stáří. Mezi původní skupinou z roku 1874 Monet přežil nejdéle. Zemřel v roce 1926.

Někteří umělci, kteří vystavovali s impresionisty v 70. a 80. letech 20. století, tlačili své umění různými směry. Stali se známí jako postimpresionisté: Paul Cézanne, Paul Gauguin a Georges Seurat.

Důležití impresionisté

Tancujte v 'Le Moulin de la Galette' na Butte-Montmartre. Obraz Pierre Auguste Renoir (1841-1919), 1876. Corbis / Getty Images

Impresionističtí umělci byli přátelé, kteří jako skupina byli součástí kavárny v Paříži. Mnoho z nich žilo v sousedství Batignolles, které se nachází v 17. obvodu města. Jejich oblíbeným místem setkání byla kavárna Café Guerbois, která se nachází na Avenue de Clichy v Paříži. Mezi nejvlivnější impresionisty období patří: