Nový

10 věcí, které jste možná nevěděli o Jamesi Deanovi

10 věcí, které jste možná nevěděli o Jamesi Deanovi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Do značné míry ho vychovávala jeho teta a strýc.

Dean se narodil v malém městě v Indianě a brzy se s rodiči přestěhoval do Santa Monice v Kalifornii, když jeho otce, zubního technika, převezli do tamní nemocnice. Ale v 9 letech jeho matka zemřela na rakovinu a byl poslán zpět do Indiany, aby žil na farmě své tety a strýce. Od té chvíle se jen zřídka vídal - nebo dokonce mluvil - se svým otcem, kromě krátkého kouzla, ve kterém zůstal v domě svého otce a navštěvoval Santa Monica City College.

2. Díky dětské nehodě měl přední zuby falešné.

Mladému Deanovi, kterého jeho bratranec popsal jako „nikdy sedícího na místě“, vyrazily dva přední zuby, když se houpal na hrazdě ve stodole své tety a strýce. (Dean později příběh přikrášlil s tím, že je ztratil při nehodě na motorce.) Jako dospělý si údajně užíval překvapivých známostí tím, že si během konverzace nedbale odstranil falešné zuby.

3. Vytvořil rekord místního skoku o tyči.

Přestože byl Dean krátkozraký, krátký a hubený, byl na střední škole v Indianě vynikajícím sportovcem, hrál baseball a basketbal a běžel. "Byl to opojný hráč a dobrý konkurent," řekl jednou jeho basketbalový trenér novináři. "Byl tím, čemu bys říkal čistý kluk, americký typ." Dean vynikal zejména ve skoku o tyči, když v roce 1949 dokončil krajský rekord.

4. Jeho první profesionální vystoupení byla reklama na nealkoholické nápoje.

Dean hrál v několika středoškolských hrách a pokračoval ve hře na vysoké škole, zvláště poté, co na podzim 1950 přestoupil ze Santa Monica City College do UCLA. Krátce poté, co získal roli v produkci UCLA „Macbeth“, přinesl dobře propojený bratrský bratr aby spolu sloužil jako figurant v reklamě na Pepsi-Cola. Další den Dean natočil druhé místo, ve kterém tančil kolem jukeboxu a zpíval znělku Pepsi. Po příznivém dojmu ho tentýž producent najal, aby hrál Johna apoštola v „Hill Number One“, televizním speciálu, který se vysílal na Velikonoce 1951. Ačkoli měl jen několik řádků, některým dívkám to zjevně stačilo. Los Angeles farní střední škola založit jeho první fanklub: Immaculate Heart James Dean Appreciation Society.

5. Dean hrál pouze ve třech filmech.

Dean opustil školu, aby se mohl naplno věnovat herectví, a poté se v říjnu 1951 přestěhoval do několika hollywoodských filmů a poté se přestěhoval do New Yorku. Zatímco tam se objevil ve dvou broadwayských hrách a mnoha televizních pořadech. Svého velkého zlomu se však dočkal až v roce 1954, kdy se na roli režiséra Eliáše Kazana dostal jeho ztvárnění homosexuálního hospodyně ve hře „Immoralista“. Se souhlasem Johna Steinbecka obsadila Kazan Deana do filmové adaptace Steinbeckova epického románu „Na východ od ráje“. Takto poháněný ke slávě Dean dále zfilmoval „Rebel bez příčiny“, jediný film, ve kterém získal nejlepší ocenění, a „Giant“, ve kterém hráli Elizabeth Taylor a Rock Hudson. Pracovalo se na dalších filmech, ale Dean zemřel, než je stihl natočit.

6. Dean byl prvním hercem, který posmrtně obdržel nominaci na Oscara.

Kinematografové, skladatelé, spisovatelé, herečka a kostýmní výtvarnice obdrželi posmrtné nominace na Oscara, ale nikdy nebyl mužským hercem až do roku 1956, kdy mu Deanovo ztvárnění problémového teenagera Cal Traska ve filmu „Na východ od ráje“ vyneslo nejlepší kývnutí. Příští rok byl nominován znovu na nejlepšího herce, tentokrát za roli ranče Jetta Rinka v „Giant“. Ani jeden rok však nevyhrál, prohrál s Ernestem Borgninem a Yulem Brynnerem. Od té doby si několik dalších hvězd po své smrti také vysloužilo nominaci na nejlepšího herce nebo nejlepšího herce ve vedlejší roli, včetně Spencer Tracy a Heath Ledger, ale Dean zůstává jediným, který má dvě posmrtné nominace.

7. Byl nadšencem závodních vozů.

Milovník rychlosti Dean údajně použil část své zálohy „East of Eden“ na nákup červeného kabrioletu a motocyklu. V březnu 1955 začal soutěžit v silničních závodech a při svém debutu v kalifornském Palm Springs dovedl bílý Porsche Super Speedster k druhému místu. Při práci na filmu „Giant“ mu studio smluvně zakázalo závodit. Po dokončení filmu ale vyměnil Speedster za ještě výkonnější Porsche 550 Spyder, kterému přezdíval „Malý bastard“.

8. Dvě hodiny před smrtí dostal lístek za překročení rychlosti.

Odpoledne 30. září 1955, když Dean jel se svým zbrusu novým vozem Porsche Spyder na silniční závod v kalifornském Salinasu, ho policista označil za rychlost 65 mph v zóně 55 mph. O něco více než dvě hodiny později se sedan Ford Tudor srazil s Deanem na křižovatce dnešní Highway 46 a Highway 41, asi 80 mil od Bakersfieldu. Dean, který si zlomil vaz a utrpěl těžká vnitřní zranění, byl po příjezdu do nedaleké nemocnice prohlášen za mrtvého. Dodnes není jasné, zda v té době nepřekročil rychlost. Porota koronera shledala, že srážka byla náhodná „bez zločinného úmyslu“.

9. Jeho auto je prý zakleté.

George Barris, slavný auto customizer, který pracoval na Deanově Porsche Spyder, tvrdil, že koupil auto po hercově smrti. Později řekl, že když dorazil do jeho obchodu, sjel z přívěsu a rozdrtil nohy zaměstnance, a že chaos a tajemství ho následovaly ještě roky poté. Barris například tvrdil, že zloděj uklouzl a zlomil si ruku při pokusu o útěk s volantem a že ti, kteří si koupili díly Porsche, skončili smrtelnými nehodami. Mezitím Deanův mechanik, který v době nehody seděl vedle něj, zemřel při nehodě v opilosti z roku 1981 po několika pokusech o sebevraždu. Ačkoli legenda o kletbě žije, většina odborníků na děkana pochybuje o pravdivosti Barrisových prohlášení. Aktuální místo pobytu auta zůstává neznámé.

10. Krátce randil s herečkou „Seinfeldu“.

V letech od jeho smrti mnoho mužů i žen vyznávalo, že jsou s Deanem v romantických vztazích. Jedno takové tvrzení pochází s laskavým svolením Liz Sheridan, nejlépe známé z hraní matky Jerryho Seinfelda v televizním pořadu „Seinfeld“, který napsal monografii z roku 2000 s názvem „Dizzy & Jimmy: My Life with James Dean: A Love Story“. Podle knihy se Sheridan a Dean setkali v New Yorku v roce 1951, brzy se k sobě přestěhovali a v jednu chvíli se zasnoubili.


10 věcí, které jste pravděpodobně nevěděli o F. Scottu Fitzgeraldovi

Pečlivě prozkoumáno a radost číst, historik David S. Brown & rsquos Paradise Lost: Život F. Scotta Fitzgeralda je přesvědčivý, originální životopis, který naláká fanoušky Fitzgeraldu i kulturní historiky. Brown sdílí několik málo známých faktů z biografie.

Každý zná F. Scotta Fitzgeralda. Je různě připomínán jako & ldquoGreat American Dreamer, & rdquo autor Velký Gatsbya muž, který vytvořil frázi & ldquoJazz Age. & rdquo Fitzgerald byl literární celebritou v tomto pochybném průmyslu a rsquos dětství a málo, co on-nebo jeho manželka Zelda Sayre-dělal, bylo zakázáno. Přesto si nechal několik tajemství pro sebe. Zde je několik faktů z mého životopisu, Paradise Lost: Život F. Scotta Fitzgeralda, že možná nevíte:

1. Fitzgerald napsal & lsquogreat americký román & rsquo v Evropě. V květnu 1924 nalodili Scott Fitzgerald, jeho manželka Zelda a jejich dvouletá dcera Scottie SS Minnewaska v New Yorku míří do Cherbourg Francie. Během několika příštích měsíců, v Paříži, na riviéře a v Itálii, napsal Fitzgerald Velký Gatsby, považován za typický & ldquoAmerický a rdquo příběh, který vyvolává vážné otázky o zemi a rsquos svépomocné mytologii. Soumračnou náladu románu mohl naznačovat jeho autor & rsquos evropský pobyt. Kontinent se jen pomalu vynořoval z hrůz první světové války.

2. Fitzgerald chtěl být básníkem. Zatímco v Princetonu Fitzgerald napsal řadu básní. Inspiroval se Keatsem, povzbuzoval ho jeho spolužák John Peale Bishop, a chtěl se stát Američanem Rupertem Brookeem, mladým britským básníkem, který zemřel v roce 1915 na cestě k přistání v Gallipoli. V roce 1917, když byl v armádě, Fitzgerald předpokládal, že se může setkat se slavnou smrtí v bitvě, a přál si zanechat definitivní generační prohlášení. Zjistil však, že je nemožné stavět na jeho vysokoškolských básních v atmosféře armády, a místo toho se obrátil k románu, který po mnoha přepracováních vyšel v roce 1920 jako Tato strana ráje.

3. Fitzgerald napsal hru, která bombardovala. Na počátku dvacátých let pracoval Fitzgerald Zelenina, hra, která paralyzovala americkou a rsquosskou mania. Dotyčný & ldquoRegetable & rdquo, Jerry Frost, chce být pošťákem. Jedné noci se napne a sní o tom, že je prezidentem. Ve skutečnosti nechce být prezidentem více než pudlem-prostě si to myslí by měl chtějí být prezidentem v kultuře posedlé mocí, penězi a mobilitou. Fitzgerald & rsquos skeptický pohled na americký sen v této hře ho nepřilákal k publiku. Hra byla zahájena v Atlantic City & rsquos Apollo Theatre v listopadu 1923 a zemřela v jediném, deprimujícím představení.

4. Jay Gatsby se podobá dědečkovi z Fitzgerald & rsquos. Philip Francis McQuillan emigroval v osm z hrabství Fermanagh v Irsku v roce 1842 a usadil se se svou rodinou v Galeně ve státě Illinois. Stejně jako Gatsby, McQuillan vykořenil a objevil se znovu. Přestěhoval se v roce 1857 do St. Paul, hlavního města Minnesotského území, kde vedl účty pro Beaupre & amp Temple, velkoobchod s potravinami. V 38 letech převzal firmu a rychle nashromáždil jmění. Poté, co přešel z chudoby přistěhovalců do prosperity průmyslového věku, zemřel mladý (pouhý týden po svých 43 narozeninách) a trpěl chronickou nefritidou umocněnou tuberkulózou. Zanechal po sobě 270 000 dolarů, v současných dolarech asi 6 milionů dolarů.

5. Fitzgerald se zúčastnil, ale nikdy nevystudoval Princeton. Po dvou letech v přípravné škole v New Jersey chtěl Fitzgerald navštěvovat vysokou školu na východě. Princeton se svou vyrovnanou a privilegovanou Ivy mien ho nesmírně přitahoval. Udělal-a neuspěl-jeho přijímací zkoušky dvakrát před setkáním s přijímacím výborem College & rsquos o tom, co se stalo, že měl 17. narozeniny, a promluvil do školy. Během příštích čtyř let zanedbával svá studia, své nejlepší síly věnoval psaní pro řadu univerzitních publikací a navrhování textů pro muzikál, který vytvořil Princeton University Triangle Club. V zimě 1917, na pokraji neúspěchu ve škole, Fitzgerald opustil školu, aby se připojil k armádě.

6. Fitzgerald & rsquos otec pomáhal konfederačním vojákům během občanské války. Edward Fitzgerald vyrostl v oblasti Rockville/Montgomery County v Marylandu, která díky své tabákové a otrokářské ekonomice favorizovala Konfederaci během občanské války. V devíti letech Edward vesloval konfederační zvědy přes řeku Potomac. Později pomohl členovi Mosby & rsquos Raiders vyhnout se zatýkání a jásal nad armádou Jubal Early & rsquos, která v bitvě o monokracii odjížděla těsně mimo nedaleký Frederick. Vzdálené spojení Scott & rsquos s Francisem Scottem Keyem, spisovatelem & ldquo The Star-Spangled Banner & rdquo je často zaznamenáváno, ačkoli jeho méně vzdálené spojení s Konfederací také hrálo významnou roli při formování jeho smyslu pro americkou historii.

7. Scott a Zelda se vzali jen několik dní poté, co vyšel jeho první román. První sobotu v dubnu 1920, pouhých osm dní po vydání jeho prvního románu, Tato strana rájeFitzgerald se oženil se Zeldou Sayre z Montgomery v Alabamě. Byl to malý uspěchaný obřad v rektorátu svatého Patrika a katedrály rsquos v New Yorku. Zúčastnily se tři sestry Zelda & rsquos, ale nebyli přítomni žádní rodiče a bohoslužba se nekonala. Líbánky Fitzgeraldů v hotelu Biltmore a Zelda investovaly do nového a elegantnějšího šatníku.

8. Zelda pocházela z pozoruhodné jižní rodiny. Stejně jako Fitzgerald, Zelda Sayre (pojmenovaná její matkou pro fiktivní cikánskou královnu) by mohla poukazovat na přímé rodinné vazby na starou Konfederaci. Její prastrýc, Jon Tyler Morgan, byl generál společníka a později seděl v americkém Senátu její dědeček z matčiny strany Willis Benson Machen z Kentucky sloužil na prvním a druhém Konfederačním kongresu a krátce v Senátu USA. Zelda & rsquos otec, Anthony Dickinson Sayre, byl v letech 1909 až 1931 přísedící soudcem Nejvyššího soudu v Alabamě. Rodina Zelda & rsquos měla malý domácí personál a žila v módní západní části Montgomery.

9. Fitzgerald chtěl napsat matriku. Následující Velký Gatsby a rsquos publikaci, Fitzgerald doufal, že v jejím středu napíše závažný sociální román, který měl být vraždou-matrikou. Slavný případ Leopolda a Loeba (1924) týkající se chicagské vraždy malého chlapce dvěma mladistvými možná naznačoval zápletku. Různě volal Chlapec, který zabil svou matku, Světový veletrh rsquos, a Náš typ„Fitzgerald mohl napsat pouze čtyři kapitoly. Trvalé finanční potřeby mu umožňovaly chrlit povídky, zatímco rozpad Zeldy a rsquos v roce 1930 jej vedl jiným uměleckým směrem.

10. Poslední kontrola licenčních poplatků společnosti Fitzgerald & rsquos byla za 13,13 $. V srpnu 1940 obdržel Fitzgerald šek na honoráře za nešťastných 13,13 $. O čtyři měsíce později zemřel na srdeční selhání ve věku 44 let. Za celý rok bylo vydáno pouze asi 15 kopií Velký Gatsby prodal. Během deseti let však dílo & ldquorevival & rdquo of Fitzgerald & rsquos začalo ovlivňovat jak učence, tak čtenáře a Fitzgerald se přestěhoval do amerického literárního kánonu. V roce 2013 jeho vydavatel Scribner 's odhadoval, že asi 25 milionů kopií Gatsby byly prodány po celém světě-daleko od méně než 25 000 přesunutých během jeho života autora a rsquos.


10 věcí, které vás na ústavě mohou překvapit

Když slavíme Deklaraci nezávislosti a založení národa, je načase přemýšlet o ústavě. Zde je 10 věcí, které možná nevíte:

1 Ústava omezuje pravomoci federálních, státních a místních vlád, nikoli však soukromých skupin. Vláda nemá pravomoc říkat vám, co můžete nebo nemůžete říkat na pracovišti, ale váš zaměstnavatel ano.

2 Od roku 1791, kdy byla ratifikována, do 20. století omezovala Listina práv pouze federální vládu. Každý stát by mohl tato základní práva zkrátit. V roce 1937 Nejvyšší soud potvrdil odsouzení za vraždu a trest smrti muže Connecticut, který byl dvakrát souzen za stejný zločin, v rozporu s doložkou o dvojím ohrožení z 5. dodatku. Soud řekl, že dodatek neplatí, a stát ho popravil.

Ve 20. století soud konečně začal uplatňovat na státy Listinu práv, ale činil tak postupně: svoboda slova (1925), svoboda tisku (1931), svoboda vyznání (1947), ochrana při pátrání a zabavování ve 4. dodatku (1961), doložce „kroutit a neobvykle trestat“ v 8. dodatku (1962), právu 6. dodatku na radu (1963), doložce sebeobviňování 5. dodatku (1964), právu na porotu soud (1968), ochrana proti dvojímu ohrožení (1969) a zákaz nadměrné kauce (1971).

3 Když Kongres navrhl Listinu práv a předal ji státům k ratifikaci, to, co dnes známe jako 1. dodatek, bylo uvedeno jako třetí. Do své vznešené pozice se přesunula pouze proto, že první dva dodatky, které Kongres nabídl, nebyly v té době ratifikovány.

4. 27. dodatek, poslední doplněný do ústavy, byl navržen Kongresem v roce 1789 bez data vypršení platnosti. Ratifikován byl až v roce 1992. Podle dodatku, pokud si Kongres dá zvýšení platů, zvýšení nemůže vstoupit v platnost, dokud zákonodárci nebudou čelit voličům ve všeobecných volbách.

5 Pokud žádný prezidentský kandidát nezíská většinu volebních hlasů nebo dojde k rovnosti hlasů, rozhodne o volbě Sněmovna reprezentantů. Podle „pravidla sjednocení“ v ústavě získá každý stát jeden hlas, bez ohledu na velikost delegace Sněmovny. Kalifornie má 70krát více obyvatel než Wyoming, přesto by tyto státy měly stejnou účast na volbě prezidenta.

6 Kongres má pravomoc změnit odvolací jurisdikci federálních soudů, včetně Nejvyššího soudu. Téměř ve všech případech, kdy se Nejvyšší soud zabývá, se lze odvolat u státních nebo federálních soudů. (Několik z nich jde přímo do toho, aniž by to posuzoval nižší soud). Kongres tedy může odstranit všechny případy, které se týkají potratů a dalších kontroverzních otázek, z doktríny Nejvyššího soudu, pokud prezident takový zákon podepsal nebo bylo veto potlačeno.

7 Kongres má pravomoc změnit, kolik soudců slouží Nejvyššímu soudu. Sedmkrát se počet zvýšil nebo snížil. Soud začal se šesti místy k sezení a měl jen pět a dokonce deset. Od roku 1869 bylo na dvoře devět míst.

8 Tvůrci ústavy se obávali, že viceprezident nebude mít co dělat, a proto z této osoby udělali šéfa Senátu s pravomocí rozbít nerozhodné hlasy. „Pokud by viceprezident neměl být prezidentem Senátu, byl by bez zaměstnání,“ řekl Roger Sherman během sjezdu 1787.

9 Místopředseda jako předseda Senátu může předsedat procesu s obžalobou. Ústava říká, že Senát bude zkoušet všechny obžaloby. Když je prezident obžalován, zodpovídá nejvyšší soud.

10 Po většinu historie národa členové Kongresu zvolení v listopadu sudých let složili přísahu až v březnu a první zasedání uspořádali až následujícího prosince, 13 měsíců poté, co byli zvoleni. 20. dodatek to změnil v roce 1933. Nyní se členové Kongresu ujímají úřadu 3. ledna a jejich první zasedání začíná ten den.

Richard Labunski je profesorem žurnalistiky na univerzitě v Kentucky a autor knihy „James Madison and the Struggle for the Bill of Rights“.

Svoboda slova, shromažďování, náboženství, tisku a právo podat petici vládě

Žádné čtvrtiny vojsk v domovech v době míru

Žádné bezdůvodné hledání a záchvaty

Řádný proces a ochrana majetku

Rychlý a veřejný soud porotou

Proces s porotou v občanských věcech

Žádný krutý a neobvyklý trest

Výčet práv nepopírá jiná práva lidí

Práva vyhrazena státům

Rovná ochrana podle zákona a řádný zákonný proces

Volební právo nebude zkráceno z důvodu rasy, barvy pleti nebo předchozího otroctví


Související položky NeatoShop

Nejnovějších 5 komentářů

Eddie. KONEČNĚ jsi napsal něco, o čem trochu vím. nikdo jiný než největší bavič na světě, Dean Martin! Již více než dvě desetiletí předsedám „Fan Center Deana Martina“.

Vlastně se s Dinem vracím na začátek jeho let v TV Variety Show. Víš, začínal jsem v pubertě jako přidružený viceprezident v NBC, kde Dean nahrával show. Udělali jsme spoustu show z těchto studií v Burbanku. Rowan & Martin's Laugh-in, The Flip Wilson Show, The Tonight Show with Johnny Carson, The Midnight Specials, Hollywood Squares, Sanford & Son, Chico & The Man, The Elvis Comeback Special, all the Bob Hope Specials, The Mac Davis Show . Dobře rozumíš.

Jedinou show, kterou používám, abych se pořád „motal“, byla Deanova show. V průběhu 9 let (a ještě dalších 9 na jeho speciálech Celebrity Roasts) si myslím, že mi tam chybělo jen JEDEN týden.

Zatímco všichni v mém věku byli do „kyselé skály“, já do Deana. Upřímný. Ella. Tony Bennett. Mathis. Steve Lawrence. atd. Dean byl nejhezčí a vlastně nejzábavnější muž, kterého jsem kdy potkal. Mluvte o skutečném talentu! Nikdy bych si nepomyslel, že po těch letech bude Dean stále „se mnou“ v duchu, aby udržel svůj „plamen“ naživu.

Existuje ještě více věcí, které lidé o Deanovi možná nevědí. jako by byl vždy kladen na pravou stranu svých hostujících hvězd, protože byl tak zvyklý pracovat na té straně s Jerrym. nebo že v těch zlatých letech hostil první telethon Muscular Dystrophy s Jerrym.

Deanův smoking speciálně vyrobil Sy Devore, límce byly trochu vyšší a rukávy trochu větší, aby skryly Deanovy velké ruce, které pohmoždil a zbil, když byl amatérským boxerem pod jménem „Kid Crochet“.

Eddie. děkuji za napsání článku o Deanovi. jak čas plyne, je důležité, aby mladší generace věděla, jaký skutečně talentovaný muž Dean Martin opravdu byl! Už se nemůžu dočkat, co příště napíšeš!


Jamesův zájem o dopravu nekončí u automobilů - a to natolik, že v roce 2006 vytáhl všechny zastávky a po výcviku na letišti White Waltham v Berkshire získal pilotní průkaz. Vlastnit jeho vlastní letadlo je jedna věc, ale jak bleskové to je mít na své sadě křídel personalizovaný talíř? James ‘je G-OCOK podle jeho sloganu‘ oh penis ‘. To je kámo.

Mayova novinářská kariéra začala tištěným slovem, ale v roce 1992 jeho působení v Autocaru skončilo poměrně náhle. Náš Jimmy, nemocný zadními zuby při sestavování knihy Road Test Year, se rozhodl být kreativní a vyslovit tajnou zprávu ve smyslu „tohle je bolest v zadku“. Smutně čtenáři s orlíma očima si toho všimli a mysleli si, že vyhráli cenu. James dostal své vycházkové papíry, ale jak se dostat do práce, je to docela zatraceně cool.


5. Odůvodnění vírou potvrzuje, že dobré skutky nutně vyplývají z víry.

Nauka o ospravedlnění vírou vylučuje naše skutky poslušnosti zákona jako prostředku nebo příčiny našeho ospravedlnění před Bohem. Ale také potvrzuje, že činy lásky a dobrých skutků nutně vyplývají z naší víry jako ovoce naší víry. Pavel například učí, že „v Kristu Ježíši se na obřízce ani neobřízce nepočítá nic, ale pouze víra působící prostřednictvím lásky“ (Gal. 5: 6). A Jakub učí, že naše víra je „dokončena“ našimi skutky (Jakub 2:22), přičemž dochází k závěru, že „člověk je ospravedlněn ze skutků, a ne pouze z víry“ (Jakub 2:24). Na první pohled to vypadá, že to opravuje a dokonce odporuje Pavlovu učení o ospravedlnění vírou. Je však lepší vidět Jamese, jak opravuje zkreslené Pavlovo učení - takové, které by říkalo, že na našich skutcích vůbec nezáleží (srov. Řím 3: 8). Naproti tomu James učí, že na našich dílech záleží. Skutečná víra musí mít za následek dobré skutky. Pavel také učí, že ospravedlnění vírou má za následek začlenění pohanských věřících jako součást Božího lidu, což vede k mému dalšímu bodu:


6 Co znamená TJ?

Thomas Jefferson. Pravděpodobně jste se divili, možná jste to dokonce uhodli. Jeho příjmení bylo také inspirováno historií-Hooker je podle tvůrce Ricka Huskyho kývnutím na generála americké občanské války, generála Joe Hookera. Když jsem poznal Hookerovu povahu, nemohlo mu to jméno sedět lépe.

Hooker má vysokou morálku, silný smysl pro spravedlnost a jeho přístup k policejní práci je rozhodně strategický, jako by to byl přístup generála. Vzhledem k těmto osobnostním rysům je v TJ Hooker něco prezidentského a generálního.


10 věcí, které jste možná nevěděli o běžném ’s mistrovském comebackovém albu ‘Be ’

Po vlažné reakci na experimentální a eklektický Elektrický cirkus , Common se vrátil k surové podstatě MCing, která z něj udělala jednoho z nejznámějších rapových umělců ve hře. Být je směsicí obratné lyriky, bystrého vyprávění, afrocentrického étosu. Ale stejně důležité je, že album obsahuje oduševnělou zvukovou kulisu, kterou poskytli Kanye West a J. Dilla.

Od nádherného úvodního titulu až po různorodé singly-tvrdý hit „The Corner“ a svěží „Go!“ a dramatické „svědčit“ - Být je štíhlé, neposkvrněné album. Neexistovaly žádné přeskakování, s hlubokými škrty jako „They Say“, „Faithful“, „Love is“ a “Chi-City ” završují jedno z nejlepších rapových alb roku 2000.

Při oslavě jejího výročí jsme vykopali několik faktů o vytvoření mistrovského comebacku Common ’s Být. Zde je 10 faktů, o kterých jste možná nevěděli Být.

Be bylo prvním společným albem po rozchodu s Erykah Badu

Společný a Erykah Badu spolu chodili několik let. "Fotografický kredit: M. Caulfield/WireImage pro Essence Entertainment."


Když Common začal psát Být, každá oblast jeho života se měnila. Všemohoucí Soulquarianský kolektiv by pokračoval v práci na samostatných projektech Elektrický cirkus, jeho předchozí album nebylo tak uznávané jako jeho předchozí díla. Ze všech změn, které Common prožíval, mohl být jeho veřejný rozchod s Neo soul-zpěvačkou Erykah Badu největší ze všech. Ti dva spolu chodili několik let a jeden z nejúspěšnějších singlů Common ’s, „The Light“, byl věnován Badu. A na „Love Of My Life (An Ode To Hip Hop)“ duo získalo Grammy. Když ale pár zavolal, že skončí, rozhodně si to na Commonu vybralo daň.

V rozhovoru pro Ebony Magazine Common vzpomínal: „Některé z nejtěžších prací, které jsem na sobě udělal, byly po rozchodech. S Erykah Badu to byla moje první láska, kde jsi jen otevřený a vznášející se. Když jsme se rozdělili, bylo mi 27 nebo 28. Byl jsem v oparu, jen jsem procházel pohyby. Bylo těžké jíst. Nebyla to její chyba, vztah prostě nevyšel. "

Be Nestojí za „před Erykou“.

“A album nese název Be, protože nejtěžší je být sám sebou, ” tehdy řekl Common. Fotografický kredit: Gustavo Caballero/Getty Images


Říkalo se, že album pojmenovalo Common Být se skrytou, podprahovou zprávou. Bylo to tvrzeno Být vlastně znamenalo „Před Erykou“.

Když se AllHipHop zeptal, jestli je to ono Být stál za, Common odpověděl: „Ne. Album má název Být protože nejtěžší je být sám sebou, i když si to mnozí myslí, že nejjednodušší to opravdu není. Bytí je jen k tomu, abys existoval, nemusíš se o nic snažit, protože Bůh nám každému dal individuální a jedinečnou charakteristiku, která je jádrem toho, kdo jsme. Tak Být je jen o tom, být kýmkoli, ať jste kdekoli. “

Být Byl zaznamenán ve stejnou dobu jako Pozdní registrace.

Kanye West byl výkonným producentem ‘Be ’ při práci na vlastním albu druhého ročníku ‘ Pozdní registrace. ’ Fotografický kredit: Def Jam, Roc-A-Fella


Na svých předchozích albech pracoval Common s No I.D - který produkoval většinu jeho prvních tří alb - DJ Premier, J.Dilla, Questlove, James Poyser a D’Angelo. Ale dál Být, Společné spojení s kolegou Chicagoanem Kanyem Westem, který raketově stoupal do superhvězdy. Kanye byl úžasně výkonný producent Být při práci na vlastním druhém albu, Pozdní registrace.

Kanye vlastně porovnával Pozdní registrace na Být . V průběhu celého procesu si Kanye pro jistotu držel papír s písničkami z každého alba Pozdní registrace mohl viset s Být. ( Původně měl být zapnutý “My Way Home ” Být.)

Taktika pana Westa pomohla dodat dvě z určujících alb roku 2000.

Být Bylo to první vydání hip-hopu od GOOD Music.

“Kanyeho [Westa] miluji nejen kreativně a jako bratr, ale obchodujeme s vizí, “řekl tehdy Common. Fotografický kredit: Johnny Nunez/WireImage přes Getty

Načasování nemohlo být lepší pro Common, který přecházel ze svého starého labelu. ”Kanyeho miluji nejen kreativně a jako bratr, ale obchodujeme s vizí, “řekl Common. "Z komentářů společnosti Common ’s bylo zřejmé, že tato vize znamená obětovat se za úspěch." “ Budu navždy věrný Kanyemu, protože jsem byl mezi štítky, když jsme začínali Být , a celou věc vyrobil, než dostal šek. ”

Společný více než jen zvedl konec smlouvy s Být který získal čtyři nominace na Grammy a nakonec získal zlato.

“Jídlo ” bylo původně určeno pro jiného umělce


7. Parrack nabízí workshop zdarma

Byli jsme ohromeni skutečností, že Jim Parrack ’s 120 produkcí a#8217 3denní herecký workshop je účastníkům nabízen zcela zdarma. Za poplatek za registraci aplikace jednoduše uvádí “neplacení. ” To poskytuje začínajícím hercům cenné zkušenosti, které jim pomohou vědět, zda je to pro ně správná cesta, a také to naučí nový respekt k profesi. To nám říká hodně o Jimu Parrackovi, včetně skutečnosti, že je velkorysý a dávající člověk, který je vášnivý pro herectví a chce pomoci ostatním, kteří sdílejí tuto lásku k umění.


10 věcí, které jste pravděpodobně nevěděli o éře „Blurryface“ jednadvaceti pilotů

Clique toho moc nezachytí, ale během éry „Blurryface“ se toho odehrálo mnoho, co si mohl nechat ujít i ten nejoddanější fanoušek 21 pilotů.

Dema jste objevili na konci Blurryface éry a následovaly spolu s Clancyho dopisy. A s mnoha teoriemi hudebního videa 21 pilotů‘Kariéry, je jasné, že se Clique moc nedostane. Když se však průlomovému albu kapely stalo pět, řekli jsme si, že to zkusíme.

Spousta se od zahájení „Docela místních“ rozvinula o dva roky později, když se metaforické oko zavřelo do éry. Vydejte se níže k některým věcem, které jste možná během (zmeškali) (a stojí za to si je znovu prohlédnout) Blurryface éra.

Přečtěte si více: Tady je jedenadvacet pilotů, kteří mají „Level Of Concern“ svůj živý debut

1. Napsali většinu alba na cestách.

TOP neztráceli čas přípravou na své druhé hlavní vydání. Stále plní cestovní závazky pro Plavidlo“, duo vybavilo zadní místnost svého cestovního trenéra jako nahrávací studio. "Každý večer jsme mohli začít hrát na dva různé lidi - na osobu, která každou noc vstávala na pódium, a pak na osobu, která se vrátila do toho salonku a začala psát písničky," Tyler Joseph řekl Plakátovací tabule . "Takže jsme se mohli každý večer ptát, ‘ Co si přejeme, aby náš set měl? ’ Na skládání písniček se moc díváme přes filtr živé hudby, takže jsme napsali, cokoli se nám líbilo a co jsme cítili jako živý set." potřeboval. Když se ohlédneme za touto novou deskou jako celkem, můžete říct, že jsme byli tímto způsobem opravdu ovlivněni. “ V plánu bylo vyhledat určité producenty, kteří vynikají ve zvolených žánrech. Do toho konce, Blurryface představuje práci popmistra Rickyho Reeda ( Travis Mills (Meghan Trainor, Jason Derulo), chráněnec Dr. Dre Mike Elizondo ( Eminem , Mastodon (Carrie Underwood), Mike Crossey ( 1975 , LANY , YUNGBLUD ) a Tim Anderson ( Billie Eillish , Halsey (Solange Knowles).

2. Blurryface není vlastně koncepční album od začátku do konce

Jejich první vydání Fueled By Ramen Plavidlo jasně poháněl TOP do rockového vesmíru. Na první pohled to vypadalo jako název Blurryface byl komentář k tomu, jak rychle se věci v Josephovi a Josh DunSvět. Orientace v jejich umění a požadavcích hudebního průmyslu pro ně byla zcela nová zkušenost. Takže i když to vypadalo a vypadalo jako koncepční album, ve skutečnosti to nic takového nebylo.

“I wouldn’t say this was a concept album where a story begins with the first song and the last song ends the story” Joseph explained to AltPress in issue 323. “I describe [Blurryface] as a guy I met in a different dimension. This is gonna sound really dramatic, but that’s the way it is: He represents everything I am insecure about.

“For me, there are a lot of different areas I know I’m insecure about but I need to know how to react [to those things],” Joseph continues. “It helps me to give my insecurities a name and a seat at the table I can look across and address. He’s not a good guy, but he’s a guy I intend on conquering. He’s a guy I have to beat every day. The idea of creating something, making a song and having the courage to show someone that song is a form of defeating that insecurity. It helps me focus on areas of my life I don’t like.”

3. And “Lane Boy” is the song where Tyler Joseph broke character

The video for “ Lane Boy” is pretty on-brand for the Blurryface éra. Joseph has the trademark black paint smeared across his hands and neck, and there are two people in hazmat suits in the white and red aesthetic of the album dancing in the background—a stint the band later took on the road. Despite this, it’s the one song where Joseph stepped away from the overall album concept to speak his mind. “I describe ‘Lane Boy’ as the moment where I broke character,” Joseph told AltPress. “Saying things that weren’t necessarily artistic or beautiful, but exactly what I wanted to say and exactly what I was feeling. I broke character and became a frustrated human. For a moment. I don’t imagine needing to say things like that anymore. I remember showing that song to some people and they said, ‘I don’t think you want to say that…’ And Josh said to me, ‘Let’s say it.’”

Read more: We could be hearing twenty one pilots’ next album sooner than we think

4. Tyler Joseph discovered reggae in Amsterdam and was hooked.

Two songs from Blurryface , “Lane Boy” and “ Ride ,” feature a reggae influence amidst Joseph’s electronic pop stylings. When touring through Europe in support of Vessel , they were playing a club in Amsterdam with multiple stages. After TOP loaded out their gear, Joseph watched a reggae band’s set and became enchanted with the music. He couldn’t tell you who was playing that night, but the experience encouraged him to throw himself into the genre. He discovered bands such as Steel Pulse and thereby expanded his personal musical horizons. “I’ve taken it upon myself to really study reggae and understand it,” Joseph told AltPress in issue 323. “It has a way of moving a track forward that doesn’t seem forced musically. [Hearing reggae] for the first time reminded me of when I first heard the song that made me want to learn to play the piano: the wedding song, Pachelbel’s ‘Canon In D.’ I love the way those notes rub up against each other.”

5. Tyler and Jenna practiced the “Tear In My Heart” fight scene

The bridge in “Tear In My Heart” (“You fell asleep in my car/I drove the whole time…”) was based on Tyler driving long hours back to Columbus from a family vacation trip while his future wife Jenna slept, leaving him to deal with all the madness of traffic. Fittingly, Jenna also appears in the song’s video cleaning her husband’s clock. Director Marc Klasfeld gave the Josephs a 30-second choreographed clip of the fight scene and had them re-enact it. “It was really late at night when we got it,” Jenna remembers in AltPress issue 329. “I’m sure the people around our hotel were like, ‘What are they doing in there?’” At the actual shoot, Tyler told her not to worry and just go for it. “The very first time I had to fake-throw him, he just took it. There were definitely moments where I could feel that I hit him so hard. He definitely got bruised that day.”

Read more: Tyler Joseph’s dad settles the story behind a twenty one pilots classic

6. They made a video and got paid to hang out with their families

Na Blurryface ’s release, the band were touring extensively. When it came time to create the video for massive hit “ Stressed Out ,” the duo had been feeling the homesickness. (Consider that lyric from “ Polarize ”: “ I wanted to be a better brother, better son/Wanted to be a better adversary to the evil I have done/I have none to show to the one I love.”) The band and creative director Mark Eshleman scheduled a window of time to return to Columbus to shoot the video, but more importantly, to be with their loved ones. “What’s sad is that right before this tour, our bus came and picked us up at my parents’ house,” Joseph told AltPress in 2015. “My mom said to me right before I got on the bus, ‘You can call me sometime if you want to.’ And I’m like, ‘ Mom ! You can call me!’ And she says, ‘I don’t want to bother you.’” The moment was not lost on Joseph.

7. The album packaging is meant to represent the many layers of Blurryface

In an age of streaming, physical media is often tossed to the wayside. However, if you were one of the few, the proud and the emotional who shelled out for a Blurryface CD or vinyl, then you probably already know this one. twenty one pilots recruited graphic artist Brandon Rike to bring their vision to life for the album’s packaging. Shortly after its release, Rike explained the inspiration behind it , which stemmed from conversations with Joseph. Rike got into the mind of Blurryface by way of Joseph’s descriptions and developed a multi-layered package. “You may buy the album in the store that looks seemingly simple, but as you explore it, you soon find out how conflicted and complicated it all is,” he explains. The artist also gave their Vessel era logo a revamp and kept the Skeleton Clique in mind, calling it “a simple ode to a dedicated fanbase.” Instead of the thick, connected bars, Blurryface ushered in thinner lines so fans could easily recreate it online: I-/.

Read more: You still haven’t discovered everything twenty one pilots hid in Dema

8. The band weren’t originally supposed to perform with A$AP Rocky at the VMAs

The one thing that all award shows have in common is “the get.” Who is the elusive superstar to come out of hiding? Who can you get to reunite? The most common get is the collaboration of artists you would’ve never considered. Producers invited TOP to perform at the 2015 Video Music Awards with a big-shot artist who was the new hotness at the time. The duo weren’t feeling the producers’ choice and respectfully declined. “There was an artist they mentioned, and we said ‘Thank you, but we’re going to pass. It doesn’t make sense for us for a number of reasons,’” Joseph told AltPress in issue 329. “And we thought that was it: We had blown our chance to play the VMAs—and it’s gone forever. But it was a good decision and it made sense.”

Decisions like this have been known to impact careers. The producers probably weren’t used to that kind of stance, so they went back to TOP suggesting A$AP Rocky . “I started diving into what he’s all about, and although it’s very different from what we’re coming from, there was a like-mindedness,” Joseph continues. “It was one of the favorite moments of my career. Not because of what everyone saw, but just the learning process of working with another artist and working with the politics of what it means to work on a stage that big.” What could’ve turned out as career suicide ended up being one of the most high-spirited performances of that night’s event.

9. There could have been a twenty one pilots “big band.”

While touring during the Blurryface era, Joseph revealed to AltPress that he once considered putting together an expanded version of twenty one pilots with some of his favorite musicians. The idea obviously didn’t come to fruition. However, fans got a glimpse of the possibilities when they collaborated with Mute Math na TOP X MM projekt. The moments of deconstruction the two bands created gave way to a six-piece band-blast version of “Heavydirtysoul.” This project may have influenced Joseph to explore his personal deconstructed versions of songs from Trench . Mute Math frontman Paul Meany adds another important reason for the collaboration. “Historically, both of our bands build shows on backing tracks,’” he told AltPress in issue 367. “The only caveat going into this—and it was quite liberating—was that there were no backing tracks for any of us. As a six-piece band, we were able to pull this off and make it sound as good as we could.”

10. It’s the first album to have every song certified by the RIAA and became the best-selling rock album of the decade

twenty one pilots aren’t exactly the Eagles (Tyler and Josh are so much cooler than that). But all the songs on Blurryface have been audited by the Recording Industry Association Of America to have achieved gold, platinum and/or multi-platinum status. The final certification of “Hometown” meant they were the first artist to achieve the coveted status, and then the Clique helped them do it again by getting every track off Vessel at least a Gold certification by July 2019 . With more than 100 million streams on each Blurryface track on Spotify, they’re also the first group to do that . Blurryface has sold more than six million copies making it the best-selling rock album of the decade . To quote the band’s pantsless Grammy’s acceptance speech: “Anyone from anywhere can do anything.”


10 things you didn’t know about Chitty Chitty Bang Bang

Chitty Chitty Bang Bang, the much-loved movie about the magical flying car starring Dick Van Dyke, celebrates its 50th anniversary on 16 December 2018. Here are 10 things you may not know about the classic movie, which was based on a book by James Bond author Ian Fleming.

1. Chitty Chitty Bang Bang is surrounded by tragedy

In April 1961, Ian Fleming, who was a heavy smoker and drinker, had a heart attack at the age of 53 and was ordered to convalesce. It was around this time that his eight-year-old son Caspar told him: “Daddy, you love James Bond more than you love me!” The author decided to show his affection for his only child – whom he nicknamed “003-and-a-half” – by writing in longhand a series of children’s stories he first called The Magical Car.

Fleming’s tales were about a flying car restored by Caractacus Potts, an inventor and retired naval commander. The title was later changed to Chitty-Chitty-Bang-Bang, which was based on the real cars Chitty-Bang-Bang 1, 2, 3 and 4 built by the eccentric motor enthusiast Louis Zborowski in the 1920s.

Fleming suffered another heart attack on 11 August 1964, following a long lunch at Royal St George’s Golf Club in Kent. He died the next morning, on his son’s 12th birthday. Fleming never got to see the printed versions of his children’s stories, which came out in October that year.

The death affected his son deeply (“Caspar hates me and talks of little but matricide. What shall I do?” his mother Ann wrote to novelist Evelyn Waugh). On 2 October 1975, aged just 23, Caspar killed himself, taking an overdose of barbiturates at his mother’s home in Chelsea. A forlorn note in his pyjama pocket read: “If it is not this time it will be the next.”

2. Roald Dahl’s script was rejected as a ‘piece of s**t’

Roald Dahl knew Fleming well, as both had worked in the same espionage circles during the Second World War. Having adapted the Bond novel You Only Live Twice for the screen, producer Albert “Cubby” Broccoli re-hired Dahl to write the screenplay for Chitty Chitty Bang Bang. It was a move that ended in acrimony and bitterness.

Dahl’s daughter Lucy has said that her father was open about the fact that he took the job just for the high payment, and hated the experience. In 1977, Dahl told The New York Times “they took my script and never used a word”, adding that “directors are the writer’s curse”.

In a 1983 interview with The Twilight Zone magazine, he was asked about changes to his script. "Chitty Chitty Bang Bang was ghastly,” said the author. “Once you get a rotten director, or an egocentric director, you’re dead. But they pay a lot, so you take the money and run.”

According to the late director Ken Hughes, Broccoli called Dahl’s script “a piece of s**t” and asked him to rewrite the entire thing. Broccoli also decided not to invite Dahl to meet the Queen at the film’s premiere at London’s Odeon Leicester Square on 16 December 1968.

Access unlimited streaming of movies and TV shows with Amazon Prime Video Sign up now for a 30-day free trial

“I don’t give a damn whether we met the Royal Family or not,” Dahl wrote to his agent Swifty Lazar, adding that what he did care about was Broccoli’s behaviour and the way they’d been treated. The letter, reproduced in Storyteller: The Authorized Biography of Roald Dahl, sees Dahl defending his “worthwhile script” and stating that the whole business had made him “very cross”.

The biggest bone of contention was how many of Dahl’s own creations remained in the film. Vulgaria, the place where kidnapped children are taken, and the character of the creepy, long-nosed, net-wielding Child Catcher do not appear in Fleming’s stories and were said to have been created by Dahl. In an article for Johns Hopkins University Press, however, the late Hughes was quoted as claiming he wrote “every f**king word” of Chitty Chitty Bang Bang’s script on his portable typewriter.

“The Child Catcher was my invention – his cage and everything,” insisted Hughes.

3. Phil Collins was an extra

Before making his name with Genesis, drummer and singer Phil Collins was a child actor. He landed the role of the Artful Dodger in a West End production of Olivere! and at 13 had a role as an extra in the Beatles film A Hard Day’s Night, although you never see his face.

At 16, he was cast as an extra in Chitty Chitty Bang Bang, as one of the Vulgarian children who storm the castle at the end of the film. His scene was edited out, because the director did not like the unsightly bandage near his eye.

“I can see why I wasn’t in the final cut,” Collins later said. “I was in the last scene with all these kids, but I had this pristine white bandage round my head because I had this big cyst on the side.” Cubby Broccoli’s daughter Barbara – who was seven at the time – was also an extra in a fairground scene and, unsurprisingly, her scene was not cut.

4. Some of the English countryside was French

Scenes in Chitty Chitty Bang Bang were shot in parts of England’s most beautiful countryside and the sites have since become tourist destinations for fans of the film. The Cobstone windmill on the hill where Grandpa Potts, Caractacus and his children Jemima and Jeremy live is near the charming Buckinghamshire village of Turville. Some of the race scenes were set in Box Hill in Surrey.

However, the English weather during filming in July 1967 lived up to its unpredictable reputation. One solution was to shoot scenes in the Cote D’Azur. “If you look carefully, you’ll notice that in some places we are driving through vineyards and it doesn’t look much like the English countryside,” admitted Dick Van Dyke.

5. Morris dancing proved Dick Van Dyke’s toughest test

Robert M Sherman lived quite a life. He won a Purple Heart in the Second World War (he was one of the first American soldiers to relieve Dachau concentration camp) and was shot in the knee aged 19. He had to use a walking stick for the rest of his life. During his recuperation in Taunton, Somerset, he became interested in the local culture of Morris dancing.

When Sherman returned to America in the 1940s, his father Al, a Tin Pan Alley songwriter who had written hits for Billie Holiday and Louis Armstrong, challenged Robert and his brother Richard to try to earn a living writing songs. They became two of the most famous composers in Hollywood, winning two Oscars for Mary Poppins.

Chitty Chitty Bang Bang was their first score outside of the Disney empire. The showstopping tunes for the film included the Oscar-nominated title song, plus “Truly Scrumptious”, “Toot Sweets” and “Hushabye Mountain”. Van Dyke said that the hardest song to perform was “Me Ol’ Bamboo”, a Morris dancing-based tune devised around Sherman’s memories of England, when he had used a bamboo walking stick.

“The bamboo sticks had metal poles inside and we had to jump over them and dance with them,” Van Dyke, who was 41 at the time, said in a TV documentary about the making of the film. “Most of the dancers were 15 years younger than me and it took us 23 takes to get it right. In the last take, I only just make it. This was the hardest dance number I ever did.”

6. The wacky inventor was real

The fictional character of inventor Caractacus Potts was reminiscent of Rowland Emett, who worked on the technical aspects of the film. Emett, who drew cartoons for Punch magazine in the 1940s and 1950s, rose to fame during the 1951 Festival of Britain, when he created a real-life version of his cartoon “Far Tottering & Oyster Creek Railway”. The miniature railway was ridden by more than two million people in Battersea Park that year. His 1973 water-powered musical clock The Aqua Horological Tintinnabulator can still be seen in Nottingham.

For the film, he designed a series of machines, including the Humbug Major Sweet Machine, Clockwork Lullaby, the Little Dragon Carpet Sweeper and Hot Air Rocking Chair. “I had built a large numbers of rather pathetic inventions in the past and I believe the filmmakers could see some affinity between the character of Caractacus and myself,” said London-born Emett.

To celebrate the 50th anniversary of the film, Emett’s machines from Chitty Chitty Bang Bang are on display at the National Motor Museum in Beaulieu until November 2019.

Perhaps the most memorable invention in the movie is the Breakfast Maker, a robotic device like something out of Wallace and Gromit, that transports eggs and then cracks them open on to a plate for cooking. The fire from underneath the plate starts as soon as the eggs are in position.

“That was my favourite device,” said Van Dyke, “but the Breakfast Maker gave us the most trouble. It’s marvellous but it sometimes dumped plates on the floor and sometimes it would throw an egg across the room. We would go away while the special effects men fixed it…”

Emett was once asked if he was mad. ”If I am, it’s a rather nice state,“ he replied.

Doporučeno

7. The son was older than the dad

“Dick Van Dyke was older than me and I was playing his dad,” Lionel Jeffries, who starred as Grandpa Potts, has pointed out. Van Dyke, who turned 93 on 13 December, was born in Missouri six months before Jeffries saw the light of day in London in June 1926.

Jeffries went bald early in life, which he blamed on his time serving with the light infantry in Burma during the Second World War. He said his hair fell out because he was sweating so much in the jungle heat. “I was the only bald student at Rada. Of course I was upset,” he said. “Tried a toupee once, too, but it looked like a dead moth on a boiled egg.”

The film also featured Benny Hill as a toy maker and Barbara Windsor had a small role, but Van Dyke most enjoyed the incongruous casting of Jeffries. “Lionel is one of the funniest men I ever met and we became close friends. But he was younger than me when he played my father and I never let him forget it,” the American star of Mary Poppins added.

8. The Child Catcher was a graceful ballet dancer

The creepy voice that drawled “I smell children…” helped make the sinister Child Catcher one of cinema’s most famous baddies. Down the years, in various stage productions, the character has been played by Paul O’Grady, Lionel Blair, Wayne Sleep and Alvin Stardust, but the definitive Child Catcher is Australian Robert Helpmann, who stole so many scenes in the 1968 film. Helpmann even took out his false teeth to give himself a gaunt, frightening look.

Helpmann was a renowned ballet star, who had danced with Anna Pavlova and Margot Fonteyn, and was later part of the Sadler’s Wells Ballet Company. In one scene in the movie, he had to race his horse-driven wagon out of the village over rough cobble stones. He lost control and the vehicle crashed, but Helpmann emerged unscathed.

“We could see he was a dancer by the way he moved with little steps,” said Van Dyke. “But when the wagon tipped over, he jumped off like a ballet dancer. I have never seen anything as graceful in my whole life.”

Doporučeno

9. The film was James Bond for kids

As well as being based on Fleming’s book, having Broccoli as producer, and featuring a car designed by Ken Adam (whose 007 triumphs include the villain’s headquarters in Dr No), there were plenty more James Bond influences in Chitty Chitty Bang Bang.

Richard Maibaum, who wrote screenplays for a dozen Bond films, was credited as co-screenwriter, while the celebrated stuntman Vic Armstrong, who has doubled as 007 (and Indiana Jones), performed many of the stunts for Van Dyke.

Gert Fröbe, so chilling as Bond villain Auric Goldfinger, plays the temperamental, childish Baron Bomburst, while his baroness wife in the fairy-tale Bavarian kingdom is portrayed by Anna Quayle, who is Frau Hoffner in the 1967 version of Casino Royale. Desmond Llewellyn, who stars as the gadget master Q in the Bond movies, also plays an eccentric scrap dealer in Chitty Chitty Bang Bang.

“It was like a James Bond movie,” said Van Dyke, “and no expense was spared to make the sets look good.”

10. Chris Evans chauffeured a couple to their wedding in Chitty

There were reportedly six different versions of the iconic “phantasmagorical machine” – the car with the power to fly and to swim – driven by Van Dyke in the film. The cars, designed by Ken Adam, were automatic, because the actor could not drive a manual car. It had a dashboard plate from a First World War fighter plane and the colours of the floating Chitty – purple, green and white – were those of the women’s suffrage movement.

Formula One world champion Graham Hill managed to get Chitty up to 120mph during an exhibition drive at Crystal Palace in 1968. Michael Jackson (who was a Benny Hill fan) tried to buy the original car. Peter Jackson, director of Pán prstenů films, owns one of the versions, and radio and television presenter Chris Evans bought one for £500,000 in 2012.

Five years later, two fans of Evans’s Radio 2 show were given a fun wedding present, when the DJ chauffeured them to their ceremony in Chitty.


Podívejte se na video: James Deans Last Drive (Leden 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos