Nový

Walter Crane

Walter Crane


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walter Crane se narodil v Liverpoolu 15. srpna 1845. Walterův otec Thomas Crane byl středně úspěšným malířem portrétů. Když byl dítě, rodina žila v Torquay. (1)

Crane se jako dítě živě zajímal o umění a podle Rodneyho K. Engena „jako chlapec Crane pracoval ve studiu svého otce a skicoval ruce a tváře portrétních zakázek svého otce“. (2)

Ve své autobiografii Crane zdůraznil: „Moje rané experimenty s tužkou - a já si nikdy nevzpomínám, že bych bez něčeho takového byl - mi zajistily určitou místní pověst mezi našimi sousedy a známými ... Vyzvedl jsem si v otcově ateliéru a pod
jeho oko nesystémově různorodé umělecké znalosti. Vždy jsem kreslil a jakékoli čtení nebo prohlížení výtisků nebo obrázků mě vedlo zpět ke kresbě. “(3)

V roce 1851 se rodina přestěhovala do Londýna s nadějí, že to Craneovi poskytne více klientů. Bohužel, jak se podnikání zlepšovalo, Thomas Crane zemřel. Brzy po otcově smrti získal Walter Crane výuční list u Williama Jamese Lintona, který provozoval obchod s rytím. (4)

Linton byl aktivním členem chartistického hnutí a byl spolueditorem jeho novin, Příčina lidu, s Georgem Jacobem Holyoakeem. Linton byl jedním z vůdců hnutí morálních sil. Edward Royle poukázal na to, že Lintonova „víra v rovnost - a ženy nebyly vyloučeny -“ a optimismus týkající se improvizovatelnosti a inteligence lidské rasy spolu s přesvědčením, že celý národ vyžaduje svobodnou účast všech občanů, podpořily případ chartismus morální síly “. (5)

Crane později vzpomínal: „WJ Linton byl vzhledově malého vzrůstu, ale velmi pozoruhodně vypadajícího muže. Jeho světlé vlasy, spíše jemné a tenké, mu padaly ve skutečných pramenech na ramena a nosil dlouhý splývavý plnovous a knír. začíná být zabarvený šedou ... Měl spoustu nervové energie a pohyboval se rychlým a rychlým krokem, přicházel do kanceláře s jakýmsi svěžím spěchem a vždy s sebou přinášel podnětný pocit vitality. Mluvil rychle lehký tón, často přerušovaný zvědavým suchým, blokovaným druhem smíchu. Celkově laskavá, velkorysá, impulzivní a nadšená povaha, v srdci skutečný socialista, s horlivou láskou ke svobodě as velkou částí revolučního pocitu z roku 1848 o něm." (6)

Lintonovy příběhy o boji za parlamentní reformu měly důležitý vliv na Craneův raný politický vývoj. Jak to bylo s dalším Lintonovým studentem, Williamem Lusonem Thomasem, zakladatelem týdeníku radikálních novin, Grafika.

Linton byl ohromen kvalitou Craneovy práce a pomohl mu najít provize. To zahrnovalo poskytnutí ilustrací pro knihu, kterou plánuje John R. Wise. Crane šel žít s Wise po dobu šesti týdnů, zatímco on pracoval na obrázcích pro The New Forest: its History and its Scenery (1862). Wise měl radikální politické a náboženské názory a představil Craneovi práci Johna Stuarta Milla a Percy Bysshe Shelley. (7)

William James Linton představil Cranea Johnovi Ruskinovi: „Byl jsem konečně v přítomnosti velkého muže - a jsem si jist, že v té době neměl nadšeného obdivovatele a oddaného následovníka než patnáctileté mládí v Lintonově kanceláři. Pan Ruskin byl v té době stále jako onen raný pozoruhodný celovečerní portrét od Millaise, i když možná měl blíže k Herkomerově jemné vodní hlavě, než si nechal narůst plnovous. Vzpomínám si na jeho vysokou hubenou postavu s mírným sklonem a jeho tichý, poněkud abstrahovaný způsob. Vypadal jako staromódní typ venkovského gentlemana s literárním vkusem a měl na sobě vysoký kabát se sametovým límcem, který je vidět na jeho raných portrétech “. (8)

Jeff A. Menges zdůraznil: „Linton, který rozpoznal Craneovu imaginativní vášeň, poskytl mládeži kreativní možnosti. Učení sloužilo Craneově budoucnosti mnoha způsoby - měl zrnitý vhled do tiskových procesů, což mu při zvažování metod poskytlo technickou výhodu. zlepšit reprodukci jeho práce s Lintonem. A to Cranovi umožnilo porozumět řemeslu, které pro něj bude v pozdějším životě stále důležitější - když Crane cítil, že se začíná zmenšovat z materiálů spotřebovávaných a vyráběných ve viktoriánské Anglii. " (9)

Walter Crane byl velmi zaujatý karikaturisty jako John Leech a John Tenniel, pro které pracoval Punch Magazine. V té době „John Leech a Tenniel byli tehdy hlavními podporovateli Punche a často jsem se během večeře procházel po chrámu a ven na Fleet Street a studoval karikatury zobrazené v okně staré punčové kanceláře. na čísle 185. “ Také se mu líbila práce ilustrátora Charlese Keeneho. (10)

Crane byl požádán, aby přispěl ilustracemi k sérii knih pro velmi malé děti, říkankám a pohádkám, které vytiskne Edmund Evans, přední londýnská barevná tiskárna woodblock, a vydá Routledge. Během následujících deseti let Crane ilustroval třicet sedm těchto Knih o hračkách, jak byly známy. Tyto rané kresby byly ovlivněny jeho studiem některých japonských tisků, které objevil. (11)

Jeho životopisec, Alan Crawford, tvrdí: „Po prvních devíti jeho tvorba začala napodobovat japonské tisky s dekorativními kompozicemi v ploché nebo velmi hluboké perspektivě; a začal své obrázky vybavovat módou a domácím bric-à-brac estetického hnutí ... Dětské říkanky a pohádky jsou plné prasat, která jdou na trh, a nádobí lžících lží. Crane měl chuť na takovou fantazii, zejména antropomorfní zvířata - nebylo jeho jméno pták? Jeho zvláštní citlivost zaklíněné zvíře šílenství proti vysoké módě. " (12)

V roce 1865 viděl Walter Crane Práce, obraz Ford Madox Brown, v umělecké galerii v Piccadilly. Na obrázku je historik Thomas Carlyle a vůdce křesťansko -socialistického hnutí F. D. Maurice pozorující skupinu pracujících mužů. Obraz znamenal důležitý vývoj v britském umění, protože poprvé se umělec rozhodl, že pracující muž je námětem hodným malování. Ačkoli Brownova malba bezprostředně neovlivnila Craneovu práci, měla hluboký dopad na jeho dlouhodobou kariéru. (13)

V 60. letech 19. století se Crane začal aktivně zajímat o politiku. Byl zastáncem liberální strany a některých jejich radikálnějších politiků jako John Stuart Mill, John Bright, Henry Fawcett a William Gladstone a propagoval reformní zákon z roku 1867. Zejména ho vzal Mill, který zastupoval Westminster ve sněmovně. „Stejný typ mužů byl vrácen do Parlamentu, až na několik pozoruhodných výjimek, jako například John Stuart Mill, který v novém parlamentu seděl jako člen Westminsteru. Vzpomínám si, že jsem ho viděl a slyšel na jednom z mnoha velkých politických setkání v síni svatého Jakuba v období reformní agitace. Jemný - vychovaný, malý a bez postavy, ale s velmi výrazným intelektuálním aspektem a velkou vážností, hovořil tím, co by se skutečně dalo popsat jako tichý hlas. a samotář, bylo to mimořádné nadšení, které vyvolal, a také stál pro všechny druhy pokročilých a nepopulárních názorů. “ (14)

Walter Crane se oženil s Mary Frances Andrewsovou 6. září 1871. Dalších osmnáct měsíců strávili v Itálii, kde maloval portréty, krajiny a pokračoval ve svých knižních ilustracích. Nechal obrazy přijmout Královskou akademií a měl několik výstav v londýnských galeriích. Podle jeho životopisce Alana Crawforda „Crane produkoval ... alegorické obrazy .... téměř celý život, dával jim takové názvy jako Most života a Roll of Fate, a cenil si jich nad svou další práci. Bylo jeho ambicí ukázat je na Královské akademii, ale ukázal se tam jen jednou po roce 1862. Místo toho se každý rok objevovali v Dudley a Grosvenor a dalších londýnských galeriích, nikdy k žádnému ohlasu. To se těžko snášelo a úspěch jeho dětských knih zasadil sůl do rány. Veřejnost ho uznávala jako „akademika školky“, ale chtěl být znám jako významný alegorický malíř. (15)

Crane se spřátelil s Williamem Morrisem. Oba muži litovali účinků moderní výroby a obchodního systému řemeslné výroby a designu. Hluboce ovlivněn Morrisovým pamfletem Umění a socialismus, Crane se zapojil do Cechu uměleckých dělníků i Společnosti umění a řemesel. Stejně jako Morris vytvořil Crane návrhy tapet, potištěných tkanin, dlaždic a keramiky. (16)

Morris s ním hodně mluvil o historii. Tvrdil, že John Ball a Vzpoura rolníků byli raní socialisté. Jeho intenzivní vážnost a hluboké přesvědčení však přiměly člověka k myšlení a k mysli již více či méně připravené ekonomickými spisy Johna Ruskina a disponující radikálními sympatiemi k dlouhodobé politice, nebylo těžké postoupit dále, přestože takový pokrok zahrnoval určitou odchylku od hlavní cesty současného myšlení. “(17)

V lednu 1884 se Crane a Morris připojili k Sociálně demokratické federaci (SDF). Její vůdce, H. M. Hyndman, byl konvertován k socialismu čtením díla Karla Marxe. Mezi další významné členy patří Tom Mann, John Burns, Eleanor Marx, William Morris, George Lansbury, Edward Aveling, HH Champion, Theodore Rothstein, Helen Taylor, John Scurr, Guy Aldred, Dora Montefiore, Frank Harris, Clara Codd, John Spargo a Ben Tillett. (18)

Crane přispěl ilustracemi do párty deníku Spravedlnost který upravil Henry Hyde Champion. Jak později vysvětlil, souhlasil s prací zdarma, protože „veškerá práce na deníku byla bezúplatná, od autorů článků po skladatele a tiskaře“. V jedné z jeho nejoblíbenějších kreseb: „Kapitalismus byl představován jako upír, který se upínal na spícího dělníka, a emblematická postava socialismu se ho snaží vyburcováním klariána probudit k pocitu jeho nebezpečí.“ (19)

Tvrdilo se, že Crane „dal svůj talent k dispozici hnutí“ a vyrobil „členské karty, loga, karikatury, pozvánky, plakáty a ilustrace“. John Gorman tvrdí, že to byly „karikatury Waltera Cranea, jeho černobílé ilustrace a rytiny ..., které po třicet let formovaly představy socialismu na transparentech odborů“. (20)

Crane, stejně jako Morris, shledal vůdce SDF Hyndmana obtížným. Crane sdílel Hyndmanovu marxistickou víru, ale měl námitky proti jeho nacionalismu a diktátorským metodám, které používal k vedení strany. Navzdory jejich špatnému vztahu Hyndman respektoval Crana jako umělce: „Nikdo, ani William Morris, neudělal více pro to, aby se Art stal přímým pomocníkem socialistické propagandy. Nikdo neměl větší vliv na mysl pochybovačů, kteří se obávali, že socialismus musí být vzdálený a dokonce ničivý pro smysl pro krásu. “ (21)

Crane se začal stýkat s dalšími radikály žijícími v Londýně. Zvláště se mu líbilo, že jsem se zde setkal s Peterem Kropotkinem, ruským anarchistou. Crane napsal ve své autobiografii, Vzpomínky umělce (1907): „Kropotkin ... který tolik trpěl pro své názory a který si v této zemi získal všeobecný respekt a soucit, okouzlil všechny, kteří měli potěšení z jeho známosti jeho geniálními způsoby, jeho nezaujatým nadšením pro příčinou lidskosti a jeho mírové, ale seriózní propagandy v anarchistickém komunismu, stejně jako jeho cenné sociologické spisy “. (22)

Na schůzce výkonného ředitele Sociálnědemokratické federace dne 28. prosince 1884 došlo k vášnivému vedení Hyndmana. Někteří členové, včetně Waltera Cranea, Williama Morrise, Eleanor Marxe, Ernesta Belforta Baxe a Edwarda Avelinga, se rozhodli opustit SDF a vytvořili novou organizaci s názvem Socialistická liga. Skupina také vytvořila vlastní deník, Commonweal. Morris byl však zklamán pomalým růstem organizace. Po šesti měsících měla Socialistická liga pouze osm poboček a 230 členů. Morris napsal příteli: „Mám z toho naději na večírek, nemám náladu, pokud dokážu takovým slovem důstojně uzpůsobit malý uzel mužů. Vidíte, že jsme tak malí a tvrdě pracujeme, že ne zdá se, že sbírá lidi. " (23)

Ačkoli je marxista, Crane doufal, že socialismu bude dosaženo spíše vzděláváním než revolucí. To se odráží v jeho rozhodnutí připojit se k socialistické debatní skupině, Fabianově společnosti v říjnu 1885. Mezi další členy patřili George Bernard Shaw, HG Wells, Sidney Webb, Beatrice Webb, Hubert Bland, Edward Pease, Havelock Ellis, Annie Besant, Graham Wallas a Frank Podmore. (24)

Autorka dětí, Edith Nesbit, o své skupině napsala své přítelkyni Adě Breakellové: „Chtěla bych vám zkusit říct něco o Fabianově společnosti - jejím cílem je zlepšit sociální systém - nebo spíše šířit její zprávy jako na možná vylepšení sociálního systému. Existuje asi třicet členů - z nichž někteří jsou pracující muži. Scházíme se jednou za čtrnáct dní - a pak někdo čte noviny a všichni o tom mluvíme. Nyní vydáme pamflet. " (25)

Crane souhlasil s přednáškou pro Fabianovu společnost o socialismu s názvem Umění a komerčnost. Nebyl dobrý přednášející a poté George Bernard Shaw poznamenal, že Crane byl „snesitelný pouze tehdy, když vzal křídou a ukázal na tabuli, co má na mysli“. Poté se Crane soustředil na uměleckou práci pro společnost: „Fabianova společnost rozhodně odvedla velmi užitečnou vzdělávací práci prostřednictvím svých ekonomických přednášek a traktátů. Společnost se více zaměřila na střední třídy a pokud jde o socialismus, obhajoval vyčkávání nebo Fabianova politika, spoléhající se spíše na efekty postupného pronikání společnosti novými myšlenkami než na důrazný protest a revoltu. “ (26)

V roce 1885 vystavil svůj obraz Anděl svobody v Grosvenor Gallery. Bylo to inspirováno básní, Předvečer revoluce, kterou napsal Algernon Charles Swinburne. Poukázal na to John Gorman, autor knihy Obrázky práce (1985), že „Crane's Anděl svobody... se stal symbolem emancipace dělnické třídy, která byla upravena na sto způsobů, kopírována a napodobována v celém dělnickém hnutí a stále přežívá dodnes ... Jeho anděl se měl stát připraveným symbolem práce, ohlašující budoucí sluneční svit -operativní společenství. “(27)

13. listopadu 1887 se Walter Crane zapletl s Williamem Morrisem, H. Hyndmanem, Annie Besantovou a Johnem Burnsem do takzvané Krvavé neděle, kdy během veřejného setkání na Trafalgarském náměstí byli zabiti tři lidé a 200 zraněno. Crane později vzpomínal: „Nikdy v životě jsem neviděl nic víc jako skutečnou válku - pouze útok byl na jedné straně. Policie si i přes jejich počet očividně myslela, že se s davem nedokáže vyrovnat. Určitě je rozzuřili. "a nemohli je rozptýlit, protože po každém nabití - a někteří z nich vyhnali lidi přímo proti okenicím v obchodech ve Strandu - se vrátili znovu." (28)

Následující týden byl přítel Alfred Linnell smrtelně zraněn při další protestní demonstraci a tato událost vyústila v Morrisovo psaní, Píseň smrti. Crane poskytl krycí výkres pro tuto práci. Crane, v důsledku návrhu jeho přítele a kolegy socialisty, George F. Watts, poskytl dvanáct návrhů, které ilustrovaly hrdinské činy prováděné lidmi z dělnické třídy. Jednalo se o Alice Ayresovou, která zemřela při záchraně tří dětí před požárem, a dva paisleyští železničáři, kteří byli zabiti při pokusu pomoci ostatním v nesnázích. Tato práce byla poprvé představena na výstavě Arts and Crafts v roce 1890.

Walter Crane se stal blízkým přítelem Oscara Wilda, který také zastával socialistické přesvědčení. Wilde, který byl redaktorem Ženského světa, ho pověřil poskytnutím ilustrací pro časopis. V roce 1888 Crane také přispěl třemi celostránkovými ilustracemi k Wildeově velmi úspěšné knize, Šťastný princ a jiné příběhy (30).

V roce 1892 vydal Walter Crane svou vlivnou knihu, Nároky dekorativního umění, kde tvrdil, že umění nemůže vzkvétat ve světě, kde je bohatství tak nespravedlivě rozděleno. Crane tvrdil, že pouze pod „Socialism could Use and Beauty be united“. Následující rok byl jmenován ředitelem designu na Manchester School of Art. V roce 1898 se stal ředitelem Royal College of Art. Jeho shromážděné přednášky vyšly ve dvou knihách, Základy designu (1898) a Řádek a formulář (1900).

Crane také zaútočil na dopad průmyslové revoluce na společnost: „Parní stroje určené pro službu člověku a pro záchranu lidské práce místo toho v našem ekonomickém systému zotročily lidstvo a staly se motorem pro vytváření zisků, expresní vlak v závodě o bohatství, kontrolovaný pouze brzdou toho, čemu se říká nadprodukce. “(31)

Craneova rodina se přestěhovala na 13 Holland Street, mimo Kensington Church Street. „Žili životem sebevědomého bohémství. Dům byl plný cínu a porcelánu, vyřezávaných postav, indiánských idolů, živého aligátora, modelových lodí, kosmanů, kteří spali v krbu, Craneových neprodaných obrazů, vše higgledy-piggledy a shromažďování prachu. Uprostřed toho všeho Crane hrál roli umělce, malého dappera s pečlivě stočenými kníry a malým plnovousem, splývavou žlutou hedvábnou kravatou a sametovým kabátem. Kolegové se mu smáli a většinou domníval se, že jeho nejranější díla, Knihy hraček, jsou nejlepší. Ale byl to milá postava a dopřávaly jeho stagnaci. Jak on, tak Mary Craneová se rádi oblékali a pořádali obrovské večírky. “ (32)

Walter Crane zůstal oddaným socialistou a sbírkou Craneových politických karikatur, Karikatury pro věc, byly publikovány jako suvenýr mezinárodního a odborového kongresu, který se sešel v Londýně v roce 1896. Podporoval také Labour Party, když byla založena v roce 1900 a každý máj vyráběl pro organizaci plakát. Jejich účelem bylo, jak vysvětlil Crane: „Zaměřeno na ztělesnění principů socialismu a neomylně vepsané legendami vyjadřujícími politické cíle a sociální aspirace strany“.

Jeřábovy plakáty byly „rozjasňující ponuré zdi zašlých zasedaček“ a v domech socialistů: „Kapitalismus byl had, vlk nebo drak; dělníci byli muži z Morrisovy Anglie, dělníci a řemeslníci, silní a odhodlaní, Kdykoli byl připraven zabít monstrum zla, kapitalistický systém. Socialismus byl slunečnou budoucností, tisíciletím, téměř, ale ne zcela v nedočkavém sevření proletariátu s omezením na Frýgii ... Obraz socialismu nesoucí pochodeň, prapor Klíče svobody byla vždy žena. Řecká róba v čepici svobody, někdy ozdobená křídly anděla, hrdinky, která nebyla ani Britannia, ani Johanka z Arku, přesto zapouzdřila mateřství, krásu a odvahu ... Vliv Craneovo umění na ikonografii dělnického hnutí bylo obrovské a nikde nebylo ve větším důkazu než na obřích hedvábných praporech odborových svazů, které měly svůj zlatý věk v posledním desetiletí devatenáctého století “. (33)

Crane, stejně jako mnoho socialistů, věřil, že války byly často zahájeny kapitalisty z obchodních důvodů než z idealismu. V roce 1900 se Crane spojil s Ramsayem MacDonaldem a Emmeline Pankhurstovou při odstoupení z Fabianovy společnosti kvůli jejímu rozhodnutí neodsuzovat búrskou válku. Crane byl silným kritikem britského impéria a poté, co strávil čas s Annie Besant v Indii, napsal Dojmy z Indie (1907), který zahrnoval ostrou kritiku způsobu, jakým zemi ovládali Britové.

Walter Crane vydal svou autobiografii, Vzpomínky umělce v roce 1907. V knize se pokusil vysvětlit, proč strávil tolik svého života bojem za socialismus: „Takové zkušenosti mě přesvědčily, že svoboda v jakékoli zemi se měří beztrestností, s níž lze vyslovovat nepopulární názory - zvláště ty, které zastávají drastické politické nebo sociální změny - nebo délkou pouta tolerance a že některá veřejná práva mohou být získána, ale která vyžadují neustálou ostražitost k obraně a udržování. Bylo to bouřlivé období a buržoazie propadala panice a byly nejdivočejší myšlenky socialismu. Byli jsme nesprávně zastoupeni a zneužíváni ve všech směrech a zaměňováni s obhájci používání dynamitu. “ (34)

Craneova práce v tomto období měla mít trvalý dojem na umění dělnického hnutí v Británii. Mezi osmdesátými léty osmdesátých a první světovou válkou je socialistická ikonografie vyvinutá Cranem k vidění na plakátech, brožurách, členských kartách a odbory odborů. Craneova práce byla také široce šířena v Evropě a v Itálii a Německu byla jeho pověst umělce větší než v Anglii.

18. prosince 1914 byla Mary Crane nalezena mrtvá na železniční trati poblíž Kingsnorthu v Kentu. Pár byl ženatý čtyřicet čtyři let a Crane byl z její smrti zdrcen. Walter Crane zemřel o tři měsíce později v nemocnici Horsham, 14. března 1915. (35)

W. Jeho světlé vlasy, docela jemné a tenké, mu padaly ve skutečných pramenech na ramena a nosil dlouhý splývavý plnovous a knír, poté začínal být zabarven do šedi. Bystrý, impulzivně vyhlížející, vysoce citlivý obličej s laskavě modrýma očima hleděl ven pod neobvykle širokým okrajem černého „vdovce“. Když ho zbytek světa většinou zapnul, měl na sobě obojky-volnou, kontinentálně vyhlížející kravatu, černou sametovou vestu a kabát s dlouhým pasem velmi zvláštního střihu bez tradičních dvou knoflíků na křižovatce sukně vzadu, kalhoty starožitného vzoru patřící ke „čtyřicátinám“, spíše těsné v kolenou a padající přes holínky s malými rozparky po stranách.

Měl spoustu nervové energie a pohyboval se rychlým, rychlým krokem, přicházel do kanceláře s jakýmsi svěžím spěchem, což s sebou vždy přinášelo podnětný pocit vitality. Celkem laskavá, velkorysá, impulzivní a nadšená povaha, skutečný socialista v srdci, s horlivou láskou ke svobodě a s velkým převratným pocitem z roku 1848 o něm. Měl zvláštní způsob, jak přerušit věty a nechat posluchače dodat poslední slovo.

Nikdy však nezasahoval do svých názorů a takové maximy, které mi občas mohl dát, byly docela nezpochybnitelné: například: „Člověk nemůže být velkým člověkem, pokud není také dobrým člověkem“, což si pamatuji z jeho rčení jednou; a když slyšel o některých lidech spíše pod mrakem skrz bezděčně a nebyli schopni platit nájem, řekl: „Mohou to být velmi dobří lidé, a přesto nejsou schopni platit nájem.“ Možná jemný způsob nápravy buržoazního cítění.

Linton, který rozpoznal Craneovu imaginativní vášeň, poskytl mládeži kreativní možnosti. A to dalo Craneovi porozumění řemeslné zručnosti, která pro něj bude v pozdějším životě stále důležitější - když Crane cítil, že se začíná zmenšovat z materiálů spotřebovávaných a vyráběných ve viktoriánské Anglii.

„Karikatury“ Waltera Cranea byly oblíbeným uměním sociálnědemokratického hnutí, rozjasňovaly ponuré zdi špinavých zasedacích místností, rozveselovaly veselé domy a přinášely poselství naděje všude tam, kde se shromáždilo několik pracovníků, aby plánovali sociální revoluci. I když byly kresby propracované, obrazy byly vždy jednoduché a přesvědčivé. Kapitalismus byl had, vlk nebo drak; dělníci byli muži Morrisovy Anglie, dělníci a řemeslníci, silní a odhodlaní, vždy připraveni zabít příšeru zla, kapitalistický systém. Socialismus byl slunečnou budoucností, miléniem, téměř, ale ne zcela v nedočkavém sevření proletariátu s frýgským limitem ...

Obraz socialismu nesoucí pochodeň, prapor klíčů svobody byl vždy žena. Vliv Craneova umění na ikonografii dělnického hnutí byl obrovský a nikde to nebylo větším důkazem než na obřích hedvábných praporech odborových svazů, které měly svůj zlatý věk v posledním desetiletí devatenáctého století.

Parní stroje určené pro službu člověku a pro záchranu lidské práce místo toho v našem ekonomickém systému zotročily lidstvo a staly se motorem pro vytváření zisků, rychlíkem v závodě o bohatství, kontrolovaným pouze brzdou čemu se říká nadprodukce.

Chceme lidový jazyk v umění. Žádná ústní nebo formální dohoda nebo mrtvá úroveň uniformity, ale komplexní a harmonizující jednota s individuální rozmanitostí, kterou lze rozvíjet mezi lidmi politicky a sociálně svobodnými.

Ach! pravda, muži a ženy, vezměte si znovu ruce,

Spojte srdce a hlavu a vyčistěte křivé bludiště;

Nastavte lásku a spravedlnost nad naší zemí:

Nechť je ctěna Pravda, poctivá práce má chválu.

A přivést znovu radost do lidských dnů:

Výtah z každodenního života v špinavém maskování;

Přiblížit krásu blízko, ani běžné Používat pohrdání;

Spojte se v jednu velkou věc bojujícího lidu.

Jak to může být! ten silný a plodný život

Přestal - to namáhavé, ale radostné srdce,

Zručný řemeslník ve stavu tance a umění,

Čí hlas porazil moře naděje a sváru,

Zvedl duši práce z nože,

A usilovat proti chamtivosti továrny a martu -

Ach! ráno musí také odejít

Přestože je vzduch stále plný bojových pokřiků?

Blazon jméno v anglické knize zlata

Kdo ji miloval a kdo spravedlivě zpracovával její legendy,

Tkané v písni a napsané v designu,

Divy tisku a tkalcovského stavu - svatyně,

Kromě dotyku smrti se to rozšíří

V Life's House Beautiful, duch vzácný.

Walter Crane byl příjemnou duší beze stopy hádek, což dělnickému hnutí tolik uškodilo. Jak jsou labourističtí vůdci svárliví, jsou to andělé ve srovnání s umělci, kteří se mohou dostat do malých klik, které se navzájem nenávidí. U Cranea jsem po tom nikdy neviděl žádné stopy.

Nikdo, ani William Morris, neudělal více pro to, aby se Art stal přímým pomocníkem socialistické propagandy. Nikdo neměl větší vliv na mysl pochybovačů, kteří se obávali, že socialismus musí být od smyslu pro krásu vzdálený a dokonce ničivý.

(1) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)

(2) Rodney K. Engen, Walter Crane (1975) strana 1

(3) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 14

(4) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)

(5) Edward Royle, Příčina lidu, obsažený v Papíry pro lidi: Studie chartistického tisku (2005), strana 155

(6) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 47

(7) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)

(8) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 57

(9) Jeff A. Menges, Umění a ilustrace Waltera Cranea (2010) strana viii

(10) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 51

(11) Rodney K. Engen, Walter Crane (1975) strana 2

(12) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)

(13) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 81

(14) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 94

(15) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)

(16) Rodney K. Engen, Walter Crane (1975) strana 3

(17) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 254

(18) Henry Pelling, Počátky labouristické strany (1965) strana 19

(19) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 263

(20) John Gorman, Obrázky práce (1985), strana 18

(21) H. Hyndman, Spravedlnost (18. března 1915)

(22) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 255

(23) William Morris, dopis paní Burne-Jonesové (13. května 1885)

(24) Norman MacKenzie a Jeanne MacKenzie, První fabiáni (1979), strany 24-29

(25) Edith Nesbit, dopis Adě Breakellové (únor 1884)

(26) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 258

(27) John Gorman, Obrázky práce (1985), strana 18

(28) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 264

(29) Rodney K. Engen, Walter Crane (1975) strana 5

(30) John Price, Pošťácký park: Památník G. F. Wattsové hrdinskému sebeobětování (2008) strana 16

(31) Walter Crane, Architektura umění (18. února 1887)

(32) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)

(33) John Gorman, Obrázky práce (1985), strana 163

(34) Walter Crane, Vzpomínky umělce (1907) strana 273

(35) Alan Crawford, Walter Crane: Oxfordský slovník národní biografie (2004-2014)


Walter Crane - Historie

Walter Crane

(b Liverpool, 15. srpna 1845 d Horsham, W. Sussex, 14. března 1915).

Anglický malíř, ilustrátor, designér, spisovatel a učitel. Jako chlapec projevoval umělecké sklony a ke kreslení ho povzbudil jeho otec, malíř portrétů a miniaturista Thomas Crane (1808 󈞧). Série ilustrací k Tennysonovi a#8217s Paní ze Shalott (Cambridge, MA, Harvard U., Houghton Lib.) Byl nejprve ukázán Ruskinovi, který chválil používání barev, a poté rytekovi Williamovi Jamesovi Lintonovi, kterému byl Crane v roce 1859 vyučen. V letech 1859 až 1862 se Crane naučil technika přesného a ekonomického kreslení na dřevěných blocích. Jeho raná ilustrační díla zahrnovala vinětové rytiny pro Johna R. Capela Wise ’s The New Forest: Jeho historie a jeho krajina (1862).



Flořin vlak


Kráska a zvíře - Krásku baví bestie


Walter Crane - Historie

Walter Crane

(b Liverpool, 15. srpna 1845 d Horsham, W. Sussex, 14. března 1915).

Anglický malíř, ilustrátor, designér, spisovatel a učitel. Jako chlapec projevoval umělecké sklony a ke kreslení ho povzbudil jeho otec, malíř portrétů a miniaturista Thomas Crane (1808 󈞧). Série ilustrací k Tennysonovi a#8217s Paní ze Shalott (Cambridge, MA, Harvard U., Houghton Lib.) Byl nejprve ukázán Ruskinovi, který chválil používání barev, a poté rytekovi Williamovi Jamesovi Lintonovi, kterému byl Crane v roce 1859 vyučen. V letech 1859 až 1862 se Crane naučil technika přesného a ekonomického kreslení na dřevěných blocích. Jeho raná ilustrační díla zahrnovala vinětové rytiny pro Johna R. Capela Wise ’s The New Forest: Jeho historie a jeho krajina (1862).



Paní Walter Craneová


Walter Crane - Historie

Umělecké styly v průmyslovém 19. století

Průmyslová revoluce, která začala v Anglii a v 19. století se rozšířila do Německa a většiny zbytku Evropy, přinesla nový vývoj ve výrobě každodenních, užitkových předmětů a v oblasti uměleckého úsilí. Vliv měla i měnící se tvář společnosti, s nástupem dynamické a podnikatelské střední třídy, která měla nahradit zaniklou záštitu církve a aristokracie. Rychlý pokrok v technologii a nové obráběcí stroje byly zásadní pro výrobu spotřebního zboží a hromadně vyráběných předmětů. Henry Cole (1808-82). jeden z organizátorů Velké výstavy z roku 1851, byl mezi prvními, kdo ocenil nutnost vytvoření těsných vazeb mezi uměním a průmyslem. He was instrumental in ensuring that the exhibits, which came from all over Europe, the East, and the US, included manufactured products that were fine examples of art and design. The innovations in industry also led to the development of photography. For the first time, visible reality could be capttired and reproduced, so that a moment in time could be frozen forever.


Charles Robert Ashbee,
Silver Bowl, Guild of Handicraft,
1893,
Victoria and Albert Museum, London.

Here decoration and industrial design are harmoniously combined

The Arts and Crafts Movement and the Origins of Design

The English writer, artist, and social reformer William Morris (1834-96) believed that it was the duty of the new industrial society to develop a fresh, far-reaching aesthetic sense and to be mindful of the value of cultivating the decorative arts. Psaní The Arts and Crafts of Today, published in 1889. Morrisi maintained that if art were not applied to everyday objects, products would not only have no meaning, but there would also be a gradual deterioration of the human race if life became purely material and spiritually empty. The effects of the aesthetic measures advocated by Morris would lead to the re-evaluation of the decorative arts as an inescapable part of a person's environment. It would also lead to an awareness of design in the manufacture of household goods for a vast number of consumers. With Morris at its head, the
Arts and Crafts Movement was at the vanguard of stressing the importance of aesthetic awareness in the machine age. Morris's cultural aims were also espoused by the other members of the group. The English architect and designer Charles Robert Ashbee (1863-1942), who founded the Guild and School of Handicrafts in London in 1888, maintained that constructive and decorative arts were the true backbone of every artistic culture. Meanwhile, the designer and illustrator Walter Crane (1845-1915), author of the didactic collection Lines and Outlines (1875). asserted that crafts were the true origins and bases of all the arts. Arthur Mackmurdo (1851-1942), a Scottish architect and designer based in England, initiated the Century Guild and, in 1884, founded the movement's journal Hobby Horse. In his conception of design, particularly graphic printing. Mackmurdo anticipated the style of the Art Nouveau movement. The expansion of new and faster forms of transport (notably, the advent of the railways and faster, powered sea travel) led to a boom in international trade, which industrialized production was able to satisfy, and which the international exhibitions did much to promote. It was at this juncture that the earliest signs of functional aestheticism could be detected in industrial production. This was to prove highly influential during the 20th century, especially in Austria and Germany through the ideas expounded by the Werkbund and Bauhaus movements. The processing techniques of traditional and new materials were updated in order to achieve a simplification of objects intended for evervdav use.
The evolution of the forms of such objects was linked to the perfection of mechanical processes, which also took into account the cost of the finished article. In 1892, the designer Lewis Day (1845-1910) wrote that whether people liked it or not, machinery and steam and electrical power might well have some part to play in the decorative arts of the future.


Walter Crane
Swans, rush and Irises
1877
Polychrome tile
Flowers and animals were the most common decorative elements of this period

(b London, 12 Dec 1851 d Wickham Bishops, Essex, 15 March 1942).

English architect and social reformer. He was an important figure in the Arts and Crafts Movement. He trained as an architect first with T. Chatfield Clarke (1825󈟋) and then with the Gothic Revivalist James Brooks. He was greatly influenced by John Ruskin (they travelled to Italy together in 1874), particularly on social and economic issues. Mackmurdo believed that his work should be socially as well as artistically significant. In design he valued tradition but sought a contemporary relevance, and he promoted the unity of the arts, with architecture as the central discipline. By 1884 he had moved away from the Gothic Revival style and adopted an eclectic use of Renaissance sources. Some of his designs have been described as proto-Art Nouveau and are thought to have influenced the emergence of this style in architecture and the applied arts in Britain and Europe in the 1890s and 1900s. His pattern designs for wallpaper and textiles incorporated swirling organic motifs (e.g. Cromer Bird, cretonne, C. 1884), while for three-dimensional and architectural work he often used a simplified version of classicism derived from English 18th-century sources. Brooklyn, a small, flat-roofed house (C. 1886 Private Road, Enfield, London), was designed in an austere and simple rationalized classical style in which the logic of constructional methods was emphasized in a way that heralds the work of architects such as C. F. A. Voysey.


Arthur H. Mackmurdo
Wren's City Churches
1883


Arthur H. Mackmurdo
Title page to The Hobby Horse
1886
This was the journal of the Century Guild, founded by Mackmurdo in 1884


Gottlieb August Pohle,
drawing for an adjustable writing desk,
1806,
Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst, Vienna

_____________________
_____________________


WILLIAM MORRIS AND THE DECORATIVE ARTS

In his numerous writings on the relationship between art and the new society, William Morris stated his case as a supporter of the expansion of the applied arts by exploiting some of the new techniques originally introduced for industrial production. Morrisi maintained that it was important to dispense with the arbitrary distinctions between "fine arts" and "useful arts", which had been accepted in the Romantic period, and to recapture the link between visual expression and the use of suitable materials and skills that had been present in the Gothic and Renaissance eras. In 1861 Morrisi founded Morrisi, Marshall, Faulkner & Co., which specialized in decorative work. Among the partners in the company were the Pre-Raphaelites Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, Dante Gabriel Rossetti, and the architect Philip Webb. Morrisi is best known for the chintzes and wallpapers that he designed between 1872 and 1896. They were instantly recognizable for their intertwined floral motifs, vine shoots, and leaves arranged in diagonal and scrolled patterns. According to the scholar Peter Floud, composition of the elements in Morrisi's designs can be classified into four distinct phases: free arrangement of various types of flowers (1872󈠜) symmetrical repetition along vertical axes (1876-83) motifs arranged along continuous diagonals (1883-90) and the alternation of scrolled naturalistic detail on dark backgrounds (1890-96). The exhibitions, organized from 1888 onwards by the Arts and Crafts Exhibition Society, promoted a design philosophy that reinterpreted the world of useful, everyday objects (furniture, materials, rugs, and other household furnishings). In 1890, Morrisi founded the Kelmscott Press at Hammersmith, extending his ideas to typography by adapting historical models for his typefaces (Golden, Troy, and Chaucer) and for his decorative initials and borders.


William Morris,
green dining room interior, commissioned by the Victoria and Albert Museum, London.

_____________________
_____________________


Max Klinger
Action
1881

Art and Printing Techniques

During the 19th century, changes in printing technology had a great influence on publications linked with the arts, including engraving, etching, lithography and chromolithography, reproductions of works of art, and illustrated guides to ornamentation and costume. A variety of materials reflected these advances: books, magazines, periodicals, catalogues, and advertising posters, mostly intended for mass consumption. The process of lithography had been invented by Aloys Senefelder in 1798, when he succeeded in transferring onto paper an image that he had drawn in greasy ink on a special kind of limestone. Francisco Goya (1746-1828) was attracted by the immediacy of the effect produced by lithography and was among the first artists to make use of it. In 1819, in Madrid, he created his first lithograph of an old woman spinning, entitled La riefa hilanclera, followed, during his years in Bordeaux (1824-28), by some large lithographs of bullfighting scenes - Los tows de Bunleos. Many 19th-century artists followed in Goya's footsteps and experimented with the expressive possibilities of the new medium of lithography. Among them were Theodore Gericault with his Chevaux dans leurs ecuries (1819) and his 13 English lithographs (1821) Eugene Delacroix with his Osada collection (1834-43): Edouard Manet with his famous Les Courses (1864) and Rendezvous de chats (1868) and Auguste Renoir s Mile Dieterle (1892). From 1885 onwards, Toulouse-Lautrec produced over 300 lithographs Pierre Bonnard created lithographs for book illustrations, as well as his famous Femme au Parapluie (1896) and Edouard Vuilliard produced a collection of lithographs entitled Paysages et interieurs (1899). Other artists to work in this medium included Paul Cezanne, Camille Pissarro, Edgar Degas, a Paul Gauguin. The new lithographic technique did not prevent continued interest and improvement in older graphic-techniques, such as etching, which had been practised by artists since the early 16th century. In 1765, designer and book illustrator Jean Baptiste Le Prince invented the aquatint - repeated etchings over a porous ground that produce a wide range of tonal effects.
Artists exploited and promoted significant advances in these graphic techniques, and this led to the development of a branch of publishing specializing in illustrated books of exceptional quality. They often took the form of special editions of highly prized literary works, republished with the creative contributions of artists whose aim was to translate the writer's expressiveness into rich and immediate images. Examples include William Blake's illustrations for Dante's Divine Comedy (1824- 27) Aubrey Beardsley's illustrations for Oscar Wilde's Salome (1894) Max Klinger's illustrations for Brahms's works, in which the musical score is introduced into the field of iconographic representation and the series of illustrations by Odilon Redon, produced in three versions, for Gustave Flaubert's La Tentation de Saint Antoine (1874). Gustave Dore (1832-83), the most outstanding of the great 19th-century illustrators, brought to life the imaginary world evoked by the great European literary masterpieces, such as Cervantes's Don Quijote (1862) and Perrault's fairy tales (1862). The many advances in printing techniques and the simplified insertion of illustrations into books meant that there was a huge increase in the number of illustrated books, children's titles, and themed collections of prints devoted to particular subjects. New developments revived the ancient craft of silk-screen printing, in which silk or another suitable fabric was "painted" with the design to be stencilled and stretched on a rigid frame successive stencils each marked out areas of different colours. In its updated form, this technique was widely used in industry and by artists.

William Blake
The Twenty-four Elders Place Their Crown Before the Throne of God
1805
Tate Gallery, London.

_____________________
_____________________

POSTERS

Printed notices to inform the public of political events, legal matters, judicial sentences, plays, concerts, and entertainments had been a feature of city life for centuries. During the 19th century, a great many technological innovations combined to create a success story: the advertising poster. The introduction of new printing procedures, such as lithography (1798), and the improved forms of presses used in the 1830s were particularly important.
Following the earliest chromo-lithographic experiments in black and white, the French artist Jules Cheret (1836-1932) perfected the use and effectiveness of the process, printing large numbers of polychrome posters from 1866 onwards. Cheret's pictures were often constructed around a central nucleus, with the internal dynamism of the composition emphasized by effective combinations of colours.
Large publicity posters had a very strong pictorial attraction and minimal but bold lettering. Among the artists who experimented with this new method of graphic reproduction was Eugene Grasset (1841-1917), whose designs had fluid outlines, that resembled his stained glass. Mezitím, Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) concentrated his efforts, especially from 1891 onwards, on finding a new language for the poster. In his most famous posters (the Moulin Rouge, Divan Japonais, a Aristide Bruant of 1893), the attention of the observer is captured by the boldness of the picture, the clear outlines of the figures, the warmth and brightness of the flat-toned colours, and the contrast between black and paler colours or white, Alphonse Mucha (1860-1939) was another celebrated and prolific poster artist, who createc his first poster design in 1892. In contrast with Toulouse-Lautrec, he was able to achieve an unusual harmony between his linear drawings and decorative patterns. His female figures, often taken from posed photographs, are surrounded by frames and borders of intertwined Hispano-Moorish motifs and by materials reminiscent of Japanese woodcuts.


John Parry
A Bill-poster's Fantasy
1855

_____________________
_____________________


Ramon Casas,
Anis del Mono
,
chromo-lithograph, 1898.

This colourful advertisement for a Spanish liqueur employed the new printing technologies of the day.

The introduction of colours in the lithographic process, known as chromolithography, came about in 1837. This meant that colour printing could now be applied to large surfaces. Once this new process had been perfected, a new type of advertising picture, the poster, was launched with resounding success. The newly discovered means of image reproduction - lithography, chromolithography and, subsequently, photography - can most certainly be considered the forerunners of modern advertising methods. The poster, one of the 19th century's most widely and frequently used publicity tools, was fully able to satisfy the need for mass communication. It invited the observer's perceptual and emotional involvement, which was often intensified by the repeated use of the same message all over towns or cities.
In the 17th and 18th centuries, developments in printing and engraving technology had meant that the Western world's figurative culture could be disseminated throughout Europe. In the 19th century, colour reproductions of paintings, townscapes and cityscapes, and photographs of particularly attractive subjects proved very popular. Another popular Victorian product was the oleograph, produced by coating a lithographed print with a pigmented oily varnish. When dry, it was processed with an embossing roller in order to imitate the visual effect of an oil painting's canvas.

_____________________
_____________________

The Graphic Arts

Printing and publishing underwent tremendous changes during the 19th century. Advances in typographical technology and distribution systems, as well as a general reduction in costs, meant that nearly all printed matter was now within the reach of the general public. Nicolas-Louis Robert had made a significant contribution to this progress when he introduced the first machine for the "mechanical" production of paper in 1798. Another invention developed commercially at the beginning of the 19th century was stereotyping. A mould was made by pouring plaster of Paris over a page of type and leaving it to set molten metal could then be poured over the face of the mould in a casting box. Further development of this technique led to papier mache being substituted for plaster to form the matrix, or ''mat". The most revolutionary innovation, however, came in the form of Friedrich Koenig's steam-powered printing machine of 1811 and its successors. On the old hand-operated press, the maximum production was 300 copies an hour, but with the new equipment this could easily be increased to 1,000. Printing became even faster in 1828 with the introduction of the sophisticated four-cylinder press, developed by Augustus Applegath and Edward Cowper, which could print 4.000 copies an hour. Printing presses were not alone in benefiting from new technology. Even bookbinding was increasingly mechanized, and in the 1830s the first books with separate cloth-covered cases blocked in gold appeared. The sewn book could now be trimmed using another newly introduced device, the guillotine. The ensuing increase in printed matter prompted Friedrich Gottlob Keller to invent a machine for grinding wood pulp for making paper. This was to the great economic advantage of publishers of newspapers, catalogues, and other publications with large print runs.
Despite the continual modernization of mechanical processes and raw materials for printing - vital for the growth of publishing and the spread of information in Europe and the US - one problem remained unsolved in the mid-19th century. This was the most crucial phase of the printing procedure: composing text. The first truly reliable composing machines were built in 1866 (Robert Hattersley's machine) and in 1869 (Charles Kastenbein's system). Although these machines brought type together, the time-consuming work of adjusting the line length still had to be done by hand. Only when Ottmar Mergenthaler's Linotype machines came into use (they were first installed at the New York Tribune in 1886). followed by Tolbert Lanston's Monotype machines, did the composition of text and line justification finally become automatic processes.


Rotary printing, cutting and stacking machine engraving, 1866, United States.

The introduction of automation was instrumental in reducing costs.

_____________________
_____________________



Penny Black and Two-pence Blue, 1840.
Postage stamps were introduced in England following Rowland Hill's reform of the postal service.

Illustrated Magazines

The creation of a modern publishing industry moved a step nearer with the introduction of printed illustrations.
The leading daily newspapers had provided pictures for their readers since 1840, when the daguerreotype process came into use. In the early days, periodicals like the Ilustrované londýnské zprávy nebo Illustration made use of the services of teams of sketchers, who were sent with journalists to create illustrations for news stories. Among the most successful caricatures and cartoons were those by Honore Daumier, Gustave Dore, a Gavarni pro La Caricature (1830-34) and Le Charivari (1832-1926), satirical reviews that were imitated all over Europe. Daumier's prolific output of drawings, satirizing contemporary fashions and the political and social scene, were outstandingly effective. The task of faithfully reproducing such drawings and using engraving techniques to prepare the wooden blocks for printing was entrusted to a team of engravers on the permanent staff of the newspapers' headquarters. Towards the end of the century, with the advent of collodion (a colourless liquid of pyroxylin in ether and alcohol), glass plates were used in cameras, so the engraving could be carried out directly from the original with a great saving in time. In 1850, Hippolyte Fizeau first experimented with etching a plate with a daguerreotype for printing. Better results, however, were obtained with the so-called "flat-bed" processes, which were used in the following years by Rose-Joseph Lemercier and Alphonse Poitevin to reproduce photographs with typographical inks. The Woodburytype was patented by Walter Bentley Woodbury in 1864 for reproduction by the photoglyptic method, and although the resulting images were exceptionally clear and faithful to the originals, inking was a manual process that proved far too laborious and time-consuming for newspapers and periodicals. Quality printing on such surfaces as newsprint could be achieved only by using relief plates Firmin Gillot, Charles Negre, and Edouard Baldus all came to this conclusion between 1853 and 1856.
Among the photo-mechanical printing processes, screen printing of images proved particularly important. This was first introduced in 1870 by William Leggo and was followed in 1878 by the introduction of similigravure, a halftone printing technique developed by Charles Guillaume Petit. The first example of reproduction of photographs in newspapers dates
from when Georg Meisenbach put to use the process he had developed and patented under the name of autotype. Further advances in the halftone printing of photographs had to wait until improved forms of screen were introduced. After 1880 a large number of illustrated periodicals were published, especially in the UK, Germany, France, and the US. The various titles were aimed at a vast readership, and publications that aimed mainly to inform and educate were soon joined by specialized periodicals exploiting the communicative power of photographic images. The introduction of the postage stamp gave rise to a great deal of research into graphic techniques, including gravure and letter-press. The first stamps were issued in England in 1840. starting with the penny black and two-pence blue series, designed by H. Corbould and printed by C. & F. Heath. Both showed Queen Victoria's head.


Honore Daumier
Nadar elevant la photographie a la hauteur de l'art

Lithograph from Souvenirs d'Artistes,
appearing in Le Boulevard,
May 25, 1863.


Gustavo Dore
Hosannah! Voici les Osanores!
lithograph
1849


The History Behind our Walter Crane Lunettes

Today marks the first Summer After Hours event and we couldn't think of a better day to celebrate. Proč? Because it's Walter Crane's birthday - the artist behind our incredible lunettes situated above our marble staircase and landing.

In this blog post we're going to take a closer look at our lunettes, exploring the history and themes that inspired this incredible series of works.

About the Artist

Walter Crane (1845-1915) was an English illustrator and designer, well known for his children's book illustrations and Art Nouveau textiles and wallpapers. In 1888 Crane founded the Arts and Crafts Exhibition Society. The Lunettes at RWA were Crane's last major work before his death in 1915.

The History Behind the Lunettes

The Walter Crane lunettes were commissioned as part of a programme of refurbishment that took place between 1911 and 1913. In 1913 the Bristol Times and Mirror reported that Crane (1845-1915) had been awarded the commission out of twenty eight entries, judged by professors at the Royal College of Art. When George V visited to reopen the galleries and bestow royal patronage in 1913, only two lunettes representing Painting and Craftsmanship were completed. Two additional lunettes representing Architecture and Sculpture lunettes were finished shortly after. The lunettes were the last major works Crane was to complete before his death in 1915. In 2002, the lunettes were restored to their former glory after suffering water damage with funds raised by the Millennium Appeal.

Artistic Themes

Each lunette represents an artistic discipline: painting, craftsmanship, architecture and sculpture. These are the 'four pillars' of the RWA.

Painting: The figure sits upon an antique throne under a fleur-de-lys brocaded canopy, the symbolic flower of art. She holds a canvas panel, pallet and brushes. The winged youth holds the Sphere of Imagination, while the female at her feet holds the Mirror of Nature. The ancient man is Tradition, with the history of painting on his knees. The nude female on the fountain is Truth. Crane intended the scene to be suggestive of the ‘brilliant and beautiful home of paintings: Italy.

Craftsmanship: The figures are meant to indicate the importance of the art and crafts dependence on productive labour Adam digs whilse Eve spins. Smiths, potters, weavers and embroiderers work in Grecian garments while the prow of a ship alludes to Bristol harbour.

Architektura: Crane has altered the composition of architecture. Figures enter the lunette by ladders in each corner, contributing to the Doric columns that are being constructed.

Sculpture: The personification of sculpture is attended by a winged figure presenting her with a laurel wreath. The onlookers, and Sculpture herself, seem to be mourning. It has been suggested that this refers to Crane’s own awareness of his physical decay at the time of painting.


SELECTED BOOKS

As a result of this apprenticeship in wood engraving, Crane had abundant opportunities to study contemporary artist’s work of Pre-Raphaelites such as Dante Gabriel Rossetti and John Everett Millais, as well as the Alenka v říši divů illustrator Sir John Tenniel and the renowned draughtsman Frederick Sandys. A further and important element in the development of his talent was the study of Japanese colour-prints, the methods of which he imitated in a series of ‘toy books’.

During the 1860s, Crane began to take an active role in politics as a supporter of the Liberal Party, and campaigned for the 1867 Reform Act. At the same time, his reputation as an illustrator continued to grow. In 1863 the printer Edmund Evans employed Crane to illustrate yellowbacks (popular novels), and in 1865 they began to collaborate. Crane’s first children’s books, The House that Jack Built a Dáma Trot and Her Comical Gat, were published with Evans help in 1865. Over the course of his career, many more would follow, many of them known as the aforementioned ‘toy books’, due to their small length and size.

Crane and Evans partnership continued, and from 1865 – 1876, they produced two or three toy books each year. From about 1874 onwards, Crane was allowed a much greater level of creative freedom – starting in a series beginning with The Frog Prince (1874) which showed markedly the influence of Japanese art, and of a long visit to Italy following on Crane’s marriage in 1871. His work of this period was characterized by sharp outlines and flat tints, perhaps best evidenced in his artwork for Leprince de Beaumont’s Kráska a zvíře.

Crane was a strong believer in the ‘unity of design’ in book illustration, and often printed the words of the texts or poems himself, in the view that this union of the calligrapher’s and the decorator’s art was one secret of the beauty of the old illuminated books. He followed this method in The First of May: A Fairy Masque, written by his friend John Richard de Capel Wise (a writer and natural historian 1831 – 1890), and also his beautiful illustrations for the Brothers Grimm’s Household Stories (1882). Crane’s was so pleased with his illustrations for the Brothers Grimm’s tales that he reproduced some as large-scale watercolours (most notably The Goose Girl) – which was then reproduced in tapestry by William Morris.

Throughout the seventies and eighties, Crane was a hugely prolific artist, producing a vast array of paintings, illustrations, ceramic tiles and other decorative arts. He was also heavily politically involved, and from the early 1880s, initially under William Morris’s influence, Crane was closely associated with the Socialist movement. He did as much as Morris himself to bring art into the daily life of all classes. With this object in view he devoted much attention to designs for textiles and wallpapers, and to house decoration but he also used his art for the direct advancement of the Socialist cause. For a long time he provided the weekly cartoons for the Socialist organs Spravedlnost, The Commonweal a Clarion. Many of these were collected as Cartoons for the Cause.


Victorian Arts & Crafts Designs

Walter Crane was one of the most important designers of the Arts and Crafts movement. He developed his figurative style through his picture-books for children, for which he is famous. The best known of his works, Baby’s Opera a The First of May are revelations in their own way. But Crane was always, and in everything, a decorator. His gift as an ornamental designer and decorator are apparent in his Walter Crane Arts and Crafts designs in Victorian wallpaper. Crane designed many exquisite patterns of wallpaper, some which are still reproduced today to decorate homes. Crane designed elaborate schemes of decoration in wallpaper — friezes, fields, dados, and ceilings — block-printed or stamped and gilded.

This is an example of an 1889 wallpaper decoration in Elder&rsquos Granites. The color represented is one of twelve available in their line of embossed wallpapers.

There was no end to the variety of designs and colors at the disposal of the Victorian decorator and no design was too difficult to be reproduced by the splendid machinery of the 19th century wallpaper manufacturer. A 1880s painting and decorating magazine provided a few examples out of the endless wealth of artistic wallpapers produced at that time:

No. I — An intricate wallpaper pattern with a cream ground with embossed golden wheat and blue corn-flowers.
No. 2 — A warm cheering paper featuring a bright saffron scale pattern with saffron floral scrolls on a dark yellow ground.
No. 3 — Somber mosaic arabesque wallpaper in dark red, blue and green, all on an old gold mosaic ground.
No. 4 — Victorian wallpaper highlighting golden vases with garlands of flowers on bright Nile blue and cream grounds.

Walter Crane Wallpaper Design "Swan Rush and Iris"


No. 5 — Wallpaper with a charming suggestion of nature featuring ponds of gold and green wavelets with gold and green waterfowl, lily pads, leaves and sedges interspersed with ferns and gray-green buds, berries and leaves, with clusters of pink and gold wild roses, all on a gray ground.
No. 6 — Gold leaves and stems springing out of an emerald-green oval panel outlined in thin bands of brilliant pale scarlet on a dazzling maroon ground.
N0. 7 — A shimmering white Arabic flock design on a pale vitreous sea-green ground. A wallpaper pattern full of culture, poetry and beauty.
No. 8 — Heavily-stamped plush wallpaper with large rich figure of creamy white, on a ground of coppery gold, forming, perhaps, the noblest and most beautiful combination of all colors.
No. 9 — A Japanese leather paper on which vines with spreading leaves, tendrils and fruit were embossed and colored in imitation of carved ivory. Every twig and tendril was as sharp and solid as if laboriously carved from the ivory itself.
No. 10 — A Japanese inspiration wallpaper pattern with a flight of cranes on a salmon-trout-colored ground, with intertwining foliage of willow green, the cranes deep violet and black, with the light figured on their wings by gold reflections, the conventional Japanese apple blossom with gnarled and knotted wood on a ground of mat gold, imitating lacquer.

William Morris Victorian Wallpaper

Music Room Library
Dining Room William Morris Room

William Morris led the Arts and Crafts movement of the 1860s to 1910. Morris set up his own company with fellow artists called Morris, Marshall, Faulkner & Co in 1861, (later just Morris & Co), which produced everything from furniture and textiles to wallpaper and jewelry. Great pains were taken by William Morris personally in the preparation of pure and lasting colors, nothing being spared to that end some of his vats requiring years to bring their dyes to perfection. William Morris Victorian Wallpaper Designs, bearing the stamp of his strong color sense and sobriety of taste, notwithstanding many imitations are inimitable. William Morris wallpaper of the 1870s were peculiarly unique both in coloring and design, the latter from Morris's own hand, the former under his special supervision.

William Morris Wallpaper

One of the leading mid-19th century houses in furniture decoration was the firm of Messrs. Jackson & Graham, who retained the services of Owen Jones, and it was under his control that shortly before 1865 they completed the decoration of the Viceroy's Palace, at Cairo, for which he designed a most elaborate series of wallpaper decorations, based on Persian ornament. These were printed by Jeffrey & Co., who were so impressed with the character of his designs that they decided to make one of their principal exhibits at the International Exhibition in Paris, 1867, the Owen Jones' Pilaster Decoration, and thus prove that English paperstainers were no longer under French influence.

Paint Apps for the Victorian House

Wallpaper for the 1900 House

Are you a "do it yourself" decorator? Learn how to select wallpaper designs for your home. Many excellent reproductions of Victorian wallpaper are available and they are as pleasing today as they were over a hundred years ago. Printed wallpaper for the Victorian 1900 house featured designs for the entrance hall, dining room, living room, morning room, bedrooms, a nursery, and kitchen. These wall coverings — handsome, dignified, and decorative — still occupy a first place in Victorian style houses where the decorative quality of woodwork and furniture can stand their massive weight, sturdy, vigorous line, and handsome rendering. They do, however, require for the most part, heavy massive woodwork, wainscoting to chair rails, deep toned colors in hangings and upholstery, and decorative chairs of the later periods. Nevertheless, their adaptation to more modern homes can be made with care and thought.

Regency & Antique Wallpaper

Antique wallpaper of expensive styles and artistic variety were brought to America as early as 1735. Rolls of wallpaper did not appear in America until 1790, so most designs imported before this time arrived in square sheets. French influence dominated the design of domestic wallpapers but by the end of the eighteenth century, Philadelphia had become the center of wallpaper production in the United States. Many collections of Regency wallpaper designs are reproduced today including wallpaper patterns and border samples from the circa 1815 period. Various wallpaper designs were produced by the Philadelphia firm of Messrs. Virchaux & Co.


Walter Crane - History

About 1874 or 1875, I think, I designed some sets of six and eight-inch fireplace tiles for Messrs. Maw and Co. These, in the first place, consisted of figures much in the style of my nursery books, of such characters as Mistress Mary, Boy Blue, Bo-Peep, and Tom the Piper’s Son. These were etched on copper in outline, and printed and transferred to the tile, and afterwards coloured by hand.

The treatment did not differ much from the treatment of similar subjects in the full pages of “The Baby’s Opera” —in fact, I rather think that the square form, size, and treatment of the six-inch tiles really suggested the adoption of the same size and treatment for the book, which must have been planned very shortly afterwards. This affords an instance of the suggestive influence one kind of method has upon another.

From left to right: Sol , Aurora , Luna . and Hiem . [Click on images to enlarge them.]

A set of eight-inch tile designs (produced in the same way) of the Seasons of the Year and the Times of Day was more ambitious in aim and classical in treatment. The subjects were connected by a slight repeating design by way of open border above and below, which covered the joints when the tiles were placed one above the other in the jambs of a fireplace.

A set of six-inch tiles, representing by single figures in circles the Four Elements, was designed for the same firm a little later. These were relieved upon backgrounds of solid colour of the same tint as the outline. Then for the Paris Exhibition of 1889, I designed a vertical panel and two friezes to be inserted in a set of wall tiles painted with a pattern designed by Mr. Lewis F. Day. “Labour,” was the theme of these designs— Ploughing, Sowing, and Reaping. These tiles were produced in lustre ware.

For the same firm also I designed a set of vases for lustre ware, giving the sections for the thrower, and painting on the biscuit the designs, which were copied on duplicate vases in lustre. These were exhibited at one of the Arts and Crafts Exhibitions. The reproduction on page 31 gives an idea of the contours of these vases and the general effect of the designs.

Seven Examples of Lustre Ware Pottery designed by Walter Crane and manufactured by Messrs. Maw & Co., Ltd., Benthall Works, Salop. Before 1898. Source: The Work of Walter Crane , p. 22.

Bibliografie

The Work of Walter Crane with Notes by the Artist . The Easter Art Annual for 1898: Extra Number of the “Art Journal” . London: J. S. Virtue, 1898. Internet Archive version of a copy in the Getty Art Institute. Web. 3 January 2018.


Walter Crane Wallpaper Designs

Walter Crane's illustrations for children's books are magnificent decorations on a small scale but his gifts as an ornamental designer and decorator are also apparentin his Arts and Crafts wallpaper designs.

Crane designed many exquisite patterns of Victorian wallpaper, some which are still reproduced today to decorate homes. These wall coverings — handsome, dignified, and decorative — still occupy a first place in Victorian style houses where the decorative quality of woodwork and furniture can stand their massive weight, sturdy, vigorous line, and handsome rendering. They do, however, require for the most part, heavy massive woodwork, wainscoting to chair rails, deep toned colors in hangings and upholstery, and decorative chairs of the later periods. Nevertheless, their adaptation to more modern homes can be made with care and thought.

Walter Crane Wallpaper Design: "Fig and Peacock" Colour woodblock print on paper circa 1895

In the 1870s there was a demand for original designs by English decorative artists, who up to this time had never thought of designing wallpaper. Chief among these was Walter Crane, whose first design was a nursery wallpaper for Jeffrey & Co., which was followed the next year by the "Margarete" decoration, exhibited at the Philadelphia Exhibition of 1876. In this the daisy was chosen as the motif of the design in the Chaucerian sense.

"As she that is of floures flour,
Fulfilled of all virtue and honour,
And ever alike fair and fresh of hue."

Walter Crane Wallpaper Design "Swan Rush and Iris"

Crane's design received a special award accompanied with the pronouncement "that it was given for the great excellence and chastity of design connected with exceedingly harmonious colouring, altogether a most artistic exhibit of the large decorative effect which is possible with this material in the hands of a clever designer."


Podívejte se na video: والتر كرين Walter Crane (Listopad 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos