Nový

Charles Macintosh

Charles Macintosh


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Charles Macintosh, syn George Macintoshe, se narodil v Glasgowě v roce 1768. Navázal partnerství s Charlesem Tennantem, který v Paisley provozoval obchod s bělením tkanin. V roce 1799 Tennant vzal patent na výrobu suchého bělícího prášku vyrobeného z chloru a hašeného vápna. Později se tvrdilo, že Macintosh byl hlavní osobou odpovědnou za tento vývoj.

V roce 1820 Macintosh šel do partnerství s Hugh Birley, výrobce bavlny z Manchesteru. Během této doby vyvinul vodotěsný materiál a později začal obchodovat s Thomasem Hancockem. Charles Macintosh zemřel v roce 1843.


Charles Rennie Mackintosh: Dědictví a milostný příběh

Za krásným dílem „otce Glasgowa“ se skrývala hluboká a trvalá láska.

Požár v Glasgowské škole umění v květnu 2014 zničil nádhernou knihovnu a zničil oddané Charlese Rennie Mackintoshe, zejména Glaswegianů, kteří na něj hledí jako na „otce Glasgowa“. Představilo však jeho práci širší komunitě, z nichž si mnozí mysleli, že se omezuje na šperky a designy určené k tomu, aby se objevovaly na taškách a utěrech. Ve skutečnosti nevyráběl šperky, kromě jednoho kusu, který navrhl pro svou manželku Margaret.

Co je možná méně známé, je trvalý milostný zápas Charlese a jeho manželky Margaret Macdonald Mackintosh. Setkali se jako studenti na staré glasgowské škole umění v roce 1883. Netušili, že Charles bude jednoho dne architektem nové glasgowské školy umění.

Byl zaměstnán architektonickou praxí Honeyman a Keppie, která v roce 1897 vyhrála soutěž se svým návrhem na novou glasgowskou školu umění. Protože nebyl partnerem ve firmě, vzali slávu Honeyman a Keppie. Ale v té době se už Mackintosh proslavil jinde.

Pár se vzal v roce 1900. Jejich domov, který je nyní replikován v Hunterian Gallery v Glasgow, byl krásný i funkční. Jejich spolupráce při návrhu slavné čajovny Willow Tea, kterou si objednala slečna Cranston, byla sama o sobě uměleckým dílem. Pečlivá pozornost byla věnována detailům, až na lžičky, porcelán a oblečení zaměstnanců. Během těch opojných dnů je provize zaměstnávaly a kromě čajoven Mackintosh navrhl Hill House pro vydavatele Waltera Blackieho. Margaret byla dobře známá svými návrhy tkanin a obrazy. Do té doby Mackintosh získal ceny v Itálii a ve Vídni, kde se setkal s Gustavem Klimtem a dalšími umělci.

Zdálo se, že tento talentovaný pár má svět u nohou, ale bohužel jejich práce byla na kontinentu známější než v Británii a v roce 1914 komise vyschly a přestěhovali se z Glasgow do Walberswicku v Suffolku. Právě tam Mackintosh provedl nádherné botanické akvarely. To bylo během první světové války a místní lidé nedůvěřovali muži s podivným přízvukem, který dostával poštu z Vídně. Mackintosh si užíval noční procházky po moři s lampou. Místní si mysleli, že signalizuje německé flotile, a nahlásili ho. Byl zatčen a uvězněn, zatímco jeho manželka byla pryč, a teprve po návratu dokázala přesvědčit úřady o své chybě.

V roce 1923 byli vážně zbídačeni a rozhodli se opustit Anglii, aby se usadili ve Francii. Mackintoshovy akvarely během této doby ukazují jak jeho lásku k přírodě, tak jeho architektonický pohled. Během všech jejich zkoušek a soužení byla Margaret po jeho boku a nebylo pochyb o jejich trvalé lásce k sobě navzájem. Jeden z jeho dopisů jí říká: „Musíte si pamatovat, že při veškerém mém architektonickém úsilí jste byli jejich polovinou, ne -li třemi čtvrtinami.“

V roce 1927 se Margaret musela vrátit na šest týdnů do Londýna na lékařské ošetření, takže Mackintosh zůstala sama a osamělá ve Francii. Mackintosh, který byl mírně dyslektik, jí psal téměř denně a označoval dopisy za své Chronycle, nebo Chronacle. Dopisy nebyly nikdy určeny k publikování, ale poté, co bylo narušeno jejich soukromí a aby byla zachována jejich autentičnost, byly zveřejněny celé v roce 2001. Margaretiny odpovědi nebyly nikdy objeveny.

Z těchto dopisů máme dojemný pohled na trvalou lásku mezi Margaret a Charlesem. Řekne jí, že mu chybí jeho „kamarádka“ a „milenka“, a jeho obavy o její zdraví ukazují, že si bez ní dělá starosti i osaměle.

Zdá se, že tento Chronycle je plný letmých dojmů a nesouvislých vět, ale každý, kdo dokáže přečíst jejich význam, by našel jen tři slova - miluji tě.

Peníze byly stále problém a píše na nejtenčí papír, který sehnal, aby poštovné nebylo tak skvělé, a do zpráv vtiskl humor:

Pište zlehka, aby váha olova v tužce nezpůsobila extra poštovné.

Rakovina jazyka ho donutila vrátit se do Londýna a zemřel v roce 1928 jako zklamaný a zbídačený muž, jehož raný slib nebyl splněn, částečně kvůli Velké válce a nedostatku provizí během tohoto období. Margaret zemřela o pět let později a jejich majetek byl oceněn na 88,16 s £ 2d. Je ironií, že v roce 2002 byl psací stůl ve stylu kimona, který navrhl, prodán v Christie’s za 900 000 liber a v roce 2008 Margaretin obraz, Červená růže a Bílá růže, prodáno v aukci za částku přesahující 1 700 000 GBP.

V prosinci 2009 byla v Chelsea postavena deska na oslavu londýnských let Charlese Rennie Mackintoshe. Jeho práci lze vidět na místech po celém Glasgowě i mimo něj.

Barbara Butcherová je autorem Druhý kanál (Trubadúr, 2011).


Životopis Charlese Macintoshe (1766-1843)

Charles Macintosh se narodil ve skotském Glasgowě v roce 1766. Ačkoli se měl stát obchodníkem, stejně jako jeho otec, mladý Macintosh měl vášeň pro chemii a vědu. Než mu bylo dvacet, otevřel v Glasgowě závod na výrobu čpavku z odpadu uhelného plynu. Přibližně ve stejnou dobu zavedl do Británie výrobu octanů olovnatých a hlinitých. Udělal také pokroky v procesech barvení tkanin, otevřel první skotské kamencové závody, pomohl vymyslet způsob výroby bělicího prášku a vyvinul vylepšené metody výroby železa. Macintosh je však nejlépe známý pro nepromokavý oděv, který nese jeho jméno.

Odpadním produktem glasgowské plynárny byla nafta, těkavá směs tekutých uhlovodíků. V roce 1819 začal Macintosh experimentovat s naftou a zjistil, že rozpouští kaučuk. S využitím znalostí textilií, které získal jako výrobce barviv, měl Macintosh myšlenku použít tekutý kaučuk k nepromokavým tkaninám. Natřel jednu stranu vlněné látky gumovým roztokem a pak na ni položil druhou tloušťku látky. Díky gumovému vnitřku je výsledný sendvič z látky nepromokavý.

Macintosh si svůj vynález nechal patentovat v roce 1823. Do roku měl chemik vzkvétající továrnu v Manchesteru v Anglii, která vyráběla pláštěnky odolné proti dešti pro britskou armádu, expedici Franklin Arctic a širokou veřejnost. Thomas Hancock se připojil k Macintoshi a jeho dalším partnerům kolem roku 1829. Charles Macintosh & amp Company se proslavila „Macintosh Coat“, prvním světovým kabátem, později známým jako mackintosh. (Kde k pochází, je záhadou.)

Macintosh byl poctěn za jeho příspěvky k chemii jeho zvolením v roce 1823 jako člen Královské společnosti. Zemřel v Dunchattanu poblíž Glasgowa v roce 1843.


Macintosh, Charles

Macintosh, Charles (1766 �). Průmyslový chemik. Macintosh, narozený v Glasgow, byl mimořádně vynalézavý vědec, který experimentoval s výrobou barviv, kamence, oceli a bělícího prášku. Jeho práce o možném využití uhelné nafty, vedlejšího produktu plynárenského průmyslu, vedla v roce 1823 k patentu na výrobu nepromokavého oděvu s použitím indického kaučuku rozpuštěného v naftě. Jeho továrnu v Manchesteru převzala společnost North British Rubber Company.

Citujte tento článek
Níže vyberte styl a zkopírujte text do své bibliografie.

JOHN CANNON „Macintoshi, Charlesi.“ Oxfordský společník britské historie. . Encyclopedia.com. 18. června 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

JOHN CANNON „Macintoshi, Charlesi.“ Oxfordský společník britské historie. . Získáno 18. června 2021 z Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/macintosh-charles

Citační styly

Encyclopedia.com vám dává možnost citovat referenční záznamy a články podle běžných stylů od Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style a American Psychological Association (APA).

V nástroji „Citovat tento článek“ vyberte styl a podívejte se, jak vypadají všechny dostupné informace při formátování podle tohoto stylu. Poté zkopírujte a vložte text do seznamu citovaných bibliografií nebo děl.


Schopný partner na cestě k úspěchu

Zdroj: Ladies Home Journal (říjen 1913)

Netrvalo dlouho a Thomas Hancock (1786 & ndash 1865), zakladatel britského gumárenského průmyslu, viděl potenciál vynálezu a získal licenci od Charlese Macintoshe na výrobu dvouvrstvých vodotěsných materiálů. Hancock mimochodem zjistil, že kaučuk se při válcování stává plastickým a tvarovatelným, což je vlastnost, která umožňuje použití gumy v průmyslovém měřítku. Na základě vulkanizačního procesu vyvinutého Charlesem Goodyearem (1800 a ndash 1860), americkým chemikem a vynálezcem takových produktů, jako je tvrdý kaučuk (ebonit), Hancock navrhl a postavil stroje na zpracování gumy. Abychom zajistili, že bude předložen kompletní obrázek, je třeba zde zmínit, že oni dva & ndash Goodyear a Hancock & ndash podali patent na proces vulkanizace. V následném patentovém sporu byla priorita přidělena společnosti Goodyear.

Thomas Hancock tedy vzal vynález společnosti Charles Macintosh & rsquo, tj. Impregnaci textilií, a vylepšil ji procesem vulkanizace, na který podal patentovou přihlášku v roce 1843. Počáteční problémy s pogumováním, jako je intenzivní zápach, tuhost a špatná omyvatelnost v horké vodě, byly překonány. Autentické pláštěnky pro Macintosh byly vyrobeny výhradně ručně a měly spíše lepené než šité švy. Zajímavý fakt na straně: v průběhu času se stalo běžnějším hláskovat název pomocí & ldquock & rdquo, pravděpodobně kvůli tomu, že název značky musel být zveřejněn nejen v Anglii, ale také na celém světě a/nebo proto, že byl napsán s & ldquock & rdquo bylo na mezinárodní úrovni obvyklejší.

Macintosh rozpoznal, čeho jeho držitel licence Hancock dosáhl, a pozval ho, aby se připojil ke své společnosti Charles Macintosh & amp Co. jako partner v roce 1831. Byl to začátek dlouhého a úspěšného partnerství. Názvy Macintosh (& ldquomac & rdquo) a Mackintosh (& ldquomack & rdquo) stále zaručují vynikající oblečení do deště, jehož původ sahá až do roku 1824, dodnes.


Příběh skotského mistrovského díla a futuristického štítu, který ho zachrání

Od loňského června chrání futuristický štít dům tak krásný, jako je křehký. Hill House, mezi nejikoničtějšími díly secesní architektury ve Spojeném království, byl navržen v roce 1902 skotským architektem Charles Rennie Mackintosha dokončena v roce 1904.

115 let historie je hodně pro každou stavbu, kterou snesou hluboké jizvy. Co však skutečně ohrožuje domov, není čas, pomlčka a déšť. v Helensburg, na ústí řeky Clyde, kde Hill House sedí, deštník je potřeba v průměru 190 dní v roce. Kapka za kapkou, rok za rokem, dům byl doslova zalitý. Chyba byla přenesena na portlandský cement, nevhodný pro hydroizolaci konstrukce, a který okamžitě trápil obyvatele domova. Podle pověsti, když byla omítka ještě čerstvá, sluhové spěchali z místnosti do místnosti, aby vyměnili kýble pod kapajícími stropy.

Než se škody staly nenapravitelnými, rozhodl se National Trust for Scotland (který nemovitost vlastní od roku 1982) použít extrémní zásah a pověřil londýnské studio Carmody Groarke realizací zcela originálního ochranného pláště. Přejmenováno Hill House Box za cenu 4,5 milionu šterlinků byl majetek obklopen poloprůhledným pláštěm v dnes největší struktuře chainmail na světě.

Ocelový skelet vážící 165 tun funguje jako rám, na který je připevněna kovová síť složená z 32,4 milionu prstenů. Hlavní myšlenkou projektu bylo promítnout nemovitost, aniž by byla skryta, a Hill House tak byl viditelný pod ocelovým pláštěm, a to i během dlouhého a složitého procesu renovace. V zahradě stromy stále rostou a lidé mohou prozkoumávat historickou nemovitost z unikátních úhlů, když procházejí vyvýšenými chodníky vinoucími se ochranným svazkem.

Podle technických odhadů bude struktura trvat tři roky, než vyschne, aby se urychlil proces a hrozilo by vznik dalších škod. Poté může začít skutečný proces obnovy a složitá operace, která může trvat roky. Z tohoto důvodu zůstane Hill House Box tak, jak je, sedm až deset let.

Mackintosh rád experimentoval, takže dnes byli architekti naživu, pravděpodobně si užil důmyslný ochranný štít od Carmody Groarke. Skotský architekt a umělec se narodil v Glasgowě v roce 1868 a dnes je oslavován jako průkopník modernismu, který je schopen spojit skotské a japonské vlivy se secesí za jedinečnou estetiku. Spolu se svou manželkou Margaret MacDonaldovou, sestrou Frances a přítelem Herbertem McNairem vymodeloval to, co se později stane & ldquoGlasgow Style & rdquo.

Ačkoli byl Mackintosh vlivný, realizoval relativně málo projektů soustředěných v krátkém období 10 let, od roku 1895 do roku 1905. Byl na vrcholu své kariéry, když redaktor Walter Black pověřil kreativu pro svůj Hill House. Design čerpal z lidového stylu skotských vesnic a studií skutečné jednoduchosti, daleko od gotického a klasického kouzla éry. Mackintosh se podíval na tradici, ale jednal v budoucnosti. Strávil spoustu času s rodinou Blacků, dokud si nebyl jistý, že v novém designu zachytil jejich potřeby a zvyky. Dům pro něj musel být funkční a členěný podle potřeb jeho obyvatel. Tento přístup v kombinaci s nekonvenčními estetickými a experimentálními řešeními té doby udělal z Hill House bezprostřední hvězdu po celém světě a dokonce Bauhaus to brzy považoval za inspiraci.

Čím je ale historický dům tak výjimečný? Nejprve kontrast mezi robustními a holými exteriéry a nádherně zdobenými interiéry, vychloubanými východními tématy a detaily secese nebo art deco. Stejný dualismus také charakterizuje styl jednolůžkových pokojů & mdash some more & ldquofeminine & rdquo and others more & ldquovirile & rdquo. Tento detail odráží dvojí identitu designu: Mackintosh pracoval po boku své manželky Margaret, velké umělkyně, která pomohla vytvořit fyzickou poezii Hill House.

Pár se soustředil zejména na hlavní prostory domova: chodbu, knihovnu, ložnici a obývací část. Obývací pokoj a knihovna byly typicky mužské prostory definované silnými liniemi a geometrií, které získaly elegantní robustnost tmavého dřeva a poskytovaly teplo i střízlivost. Dřevěný obklad byl obohacen o segmenty barevného skla a organické tištěné motivy.

Na druhou stranu obývací část a hlavní ložnice zůstaly bílé, čímž se Mackintosh později proslavil. Tyto přísné, velké a světlem naplněné prostory byly na počátku 20. století neobvyklé. Na stěnách zabarvených slonovinou v hlavní ložnici je u vyšívaných panelů stále cítit jemný dotek Margaret & rsquos.

Pár společně upravoval každý detail domova, od ozdob až po nábytek na míru. Motivy vysledovatelné až k Mackintoshi lze nalézt v celém textu, včetně kostkovaného vzoru, často ve formě protínajících se prvků ve dřevě, nebo mřížkového vzoru, který byl aplikován na stoly a židle. Mackintosh vyzdvihl geometrii, která byla poté zmírněna organickými dekoracemi Margaret & rsquos, jako jsou stylizované růže vytištěné na stěnách a látkách.

Ti, kteří rádi navštěvují dům z blízka, ještě mohou, s mimořádným zvláštním zážitkem: kráčet 15 metrů nad zemí mezi komíny a střechou Hill House, po futuristickém štítu nastaveném na jeho záchranu.


Charles Rennie Mackintosh - biografie a dědictví

Charles Rennie Mackintosh byl čtvrtým z jedenácti dětí a jedním ze sedmi, které přežily dětství, narozené rodičům Margaret Rennie a William Mackintosh. Jeho otec byl policista, zatímco jeho matka byla obvykle upoutána na lůžko kvůli tomu, že byla tak často těhotná, zotavovala se po narození nebo se cítila špatně. Mackintoshova velká - hlavně ženská - rodina byla upjatá a obdařila ho láskou a náklonností. První byt rodiny se nacházel na ulici Parson s výhledem na gotickou glasgowskou nekropoli, jejíž otec udržoval zeleninovou zahradu, a tak se stal raným vlivem na Mackintoshe, který si vytvořil vášnivý zájem o organickou a botanickou formu a růst. Od mládí Mackintosh hodně kreslil a používal své skicáře jako způsob, jak se stáhnout ze světa a zvládat potíže s porozuměním emocím druhých i se svými vlastními výbuchy vzteku. Také během dětství byl Mackintosh postižen revmatickou horečkou, což mělo za následek pokles na jedné straně obličeje a vyvinul se do charakteristického rysu jeho vzhledu.

Aspirující rodině z vyšší dělnické třídy se podařilo koupit dvoupatrový řadový dům na novém obytném předměstí v Glasgowě. Zde měl Mackintosh nejprve svůj vlastní pokoj, studijní ložnici ve velkém suterénu. I v tomto domě, jednom z nejranějších obydlí Mackintoshe, se okamžitě dotkl místa krásnou uměleckou lahůdkou, která předělala krb a přidala na stěny výrazné dekorativní vlysy.

Vzdělávání a raná příprava

V roce 1877 začal Mackintosh studovat na Allan Glen's High School, kde se specializoval na architektonické a technické kreslení. Ve věku od 15 do 25 let studoval na částečný úvazek na Glasgowské škole umění a také stážoval u renomovaného architekta Johna Hutchinsona, který již obdržel náročné provize. Jeho rodina ho vždy podporovala, ale často vyjadřovala obavy ohledně jeho velkého pracovního vytížení. Mackintosh se vyučil malířem pod vedením tehdejšího ředitele školy Francise Newberryho. Newberry podporoval volnější styl v malování a navrhoval hodiny architektury. Matka Mackintoshe zemřela, když mu bylo 17 let, což byla smutná událost, která rodinu ještě více sblížila. Poté Mackintosh cestoval po Evropě, trávil většinu času v Itálii a plnil skicáře pohledy na románské, byzantské a gotické budovy, ale obecně se vyhýbal klasice.

Po návratu do Glasgow v roce 1889 byla Mackintoshovi nabídnuta práce renomované architektonické firmy Honeyman and Keppie, kde začal rozvíjet a propagovat svůj vlastní styl a filozofii. Právě zde, při práci v kancelářském prostředí, začal mladý architekt projevovat osobní potíže s kompromisem. V roce 1891 se zasnoubil se sestrou Johna Kelpieho, Jessie, ale když se k ní choval špatně a přerušil zásnuby, mělo to za následek napětí v jeho pozici ve firmě. V roce 1892 se Mackintosh setkal s kolegou umělcem Herbertem McNairem, který se měl stát jeho nejlepším přítelem a působivou a nezávislou umělkyní Margaret Macdonaldovou, která se brzy stala jeho manželkou.

The Nesmrtelní (c. 1894) portrét visí na zdi Kelvingrove Art Gallery and Museum ve Skotsku a zobrazuje skupinu „The Immortals“, nejprogresivnější umělce a architekty žijící v této době v Glasgowě. Uvnitř je menší skupina „The Four“, která zahrnuje sestry Mackintoshe, McNaira a Macdonaldové.

Zralé období

V roce 1897 Honeyman a Keppie získali zakázku na redesign pro Glasgow School of Art. Poněkud zklamáním však bylo, že při slavnostním otevření budovy v roce 1899 byl Keppie představen jako odpovědný architekt, a to navzdory skutečnosti, že to byl především úspěch Mackintoshe (a shodou okolností to bylo také jeho první velké dílo). Pochopitelně Mackintosh poněkud akutně pocítil nedostatek odpovídajících úvěrů a zmínil se o svém příteli a kolegovi designérovi Hermannu Muthesiovi: „Doufám, že až nastanou jasnější dny, budu moci zcela pracovat pro sebe a prohlásit svou práci za svoji.“ Kromě jeho neuznaných stavebních projektů byl dokonce i návrh nábytku Mackintoshe v jeho rodném městě Glasgow zpočátku špatně přijímán. Naštěstí jeho dlouholetý podporovatel a učitel Francis Newberry poslal tyto inovativní návrhy umělcům v Belgii, kde byli chváleni, což byl úspěch, který znamenal začátek lepšího přijetí Mackintoshe na kontinentu. Taková narůstající spojení napříč kanálem nakonec představovala pozvání k práci na 8. secesní výstavě ve Vídni (1900) a k zahrnutí práce na Mezinárodní výstavě dekorativních umění v Turíně (1902).

V roce 1900 se Mackintosh oženil s Margaret Macdonaldovou a pár se přestěhoval do bytu na 120 Mains Street, kde přivítal a hostil mnoho umělců navštěvujících evropskou pevninu. Tato raná léta manželství byla obdobím míru a intenzivní kreativity, nikdy neměli děti, ale měli velkou radost z péče o děti přátel. Mackintoshovy neteře a synovci byli často návštěvníky bytu a právě zde poprvé ochutnali mnoho vynikajících čokolád a sladkostí zaslaných z Vídně. Byt byl plný lásky, smíchu, lahodného dortu - poblíž plápolajícího ohně. Během tohoto období získal Mackintosh několik významných soukromých architektonických zakázek v Glasgow a okolí, včetně návrhu řady čajoven pro obchodnici Catherine Cranston a Hill House, který se měl stát osobním sídlem vydavatele Waltera Blackieho. U obou těchto projektů dostal obrovskou tvůrčí svobodu a výsledky byly nádherné.

Mackintosh se setkal s Catherine Cranstonovou, glasgowskou podnikatelkou, na začátku své kariéry. Cranston byla dcerou bohatého obchodníka s čajem a silně věřila ve střídmost. Odvodila myšlenku vytvořit sérii „uměleckých čajoven“ (nejen místo k pití čaje, ale také svatyni, kde by se dalo kochat a přemýšlet nad uměním) a jako takový v letech 1896 až 1917 Mackintosh a Macdonald navrhli a přebudovala všechny čtyři její glasgowské čajovny. Čajovny Willow jsou možná nejdůležitější ze čtyř zakázek, protože to byla jediná, u které měl Mackintosh plnou kontrolu nad všemi architektonickými a interiérovými detaily. Místnosti byly přepychové, s různými barevnými schématy pro muže a ženy a nádherným „Room Deluxe“, který obsahoval jeden z Macdonaldových nejkrásnějších gesso panelů.

V roce 1904 bylo Mackintoshovi nabídnuto partnerství v Honeyman a Keppie (už by nebyl jen zaměstnancem, ale řídícím partnerem) a o dva roky později se pár přestěhoval do nového domova. Jednalo se o největší majetek, který kdy Mackintoshes vlastnil. Zůstali zde v letech 1906 až 1914 a v dřívějších letech to byl velmi inspirovaný a kreativní čas pro tento pár. Florentine Terrace se nacházela na mírném předměstí West Endu Hillhead, což pro Mackintoshe představovalo posun po společenském žebříčku. Přestěhoval se z ponurého průmyslového East Endu do oblasti s parky, progresivní uměleckou galerií a novým umístěním městské univerzity. Pár udělal z obydlí mnohem otevřenější plán (nyní běžný, ale v té době vůbec ne) a měli zahradu a dokonce i elektřinu. Návštěvníci popsali dům jako „oázu“ a „potěšení“, ale kromě jeho vzrušující práce na západním křídle The Glasgow School of Art nebyla práce tak plynulá a snadno dostupná, jako když žili v hlavním městě Pouliční byt.

V roce 1907 byly Mackintoshovy plány na druhou polovinu Glasgowské školy umění schváleny a následně dokončeny v roce 1909. Nepřesně podruhé byl jako hlavní architekt projektu připsán John Keppie „za pomoci Charlese R. Mackintoshe“. Byl to další těžký okamžik pro Mackintoshe rok předtím, než jeho otec zemřel na zánět průdušek zhoršený srdečními problémy a zároveň sám trpěl depresemi, alkoholismem a záchvaty zápalu plic. Kvůli rostoucímu asociálnímu chování byl Mackintosh požádán, aby opustil firmu Keppie, což znamenalo konec jedné éry, a také jeho velký přínos pro město Glasgow.

Pozdní období

V létě 1914 se Mackintosh a Macdonald přestěhovali do venkovského (takzvaného) uměleckého útočiště Walberswicku v Suffolku. Zpočátku si nové místo užívali, protože znovu objevili kresbu a v úzké spolupráci pracovali na sérii botanických akvarelů. Po vypuknutí první světové války byl však Mackintosh krátce zatčen kvůli podezření, že je německým špiónem, kvůli jeho rozsáhlé korespondenci s Vídní a jeho neobvyklým způsobům a způsobům byl brzy propuštěn bez obvinění, ale stejně byl vyloučen z města, protože místní nebyli šťastní s jeho bydlištěm tam. Znovu se vyhýbali, pár se přestěhoval do Londýna, kde se Mackintosh stal samotářem a bylo pro něj extrémně obtížné zajistit si práci. Zatímco se Macdonald stýkal a užíval si vysoce aktivní bohémskou uměleckou scénu města, Mackintosh trpěl zhoršujícím se duševním zdravím a cítil napětí ve finančním boji.

Při hledání slunečního svitu a nižších životních nákladů se pár přestěhoval do Port Vendres, pobřežního města na jihu Francie v roce 1923. Toto nové místo a způsob života naplnilo Mackintoshe štěstím a oživilo jeho tvůrčí energie, velmi rád maloval okolní krajina. Bohužel, Macdonald i Mackintosh začali trpět špatným zdravím a byli nuceni vrátit se do Londýna na lékařské ošetření. Mackintosh měl rakovinný výrůstek na jazyku a musel se pravidelně scházet ve Westminsterské nemocnici. Přestože byl nemocný a podstupoval léčbu, v nemocnici oddaný umělec pomáhal studentům s jejich anatomickými kresbami a nadále plodně kreslil sám, i když v tomto bodě přestal podepisovat svá díla. Mackintosh smutně ztratil schopnost projevu a údajně zemřel s tužkou v ruce v roce 1928. V krematoriu Golders Green proběhl malý obřad, a zatímco ve skotském tisku nebylo žádné oznámení, The Times of London patřičně uznal, že „[celé moderní hnutí v Evropě na něj pohlíží jako na jednoho ze svých hlavních původců“.


MacIntosh Clan

Motto klanu MacIntosh: Rukavice Touch Not The Cat Bot (Nedotýkejte se této kočky bez rukavice).

Historie klanu MacIntosh/Mackintosh:
Tradičně se říká, že zakladatelem tohoto klanu byl syn MacDuffa, předchůdce hrabat z Fife. Jméno v překladu z gaelštiny znamená „Syn Thanea nebo Vůdce“.

Shaw MacDuff se v roce 1160 zúčastnil expedice s Malcolmem IV. A byl jmenován strážníkem hradu Inverness. Jeho syn, Shaw, následoval jej. Ferquhar, 5. náčelník, bojoval proti norskému králi Haakonovi v bitvě u Largů v roce 1263. Šestý náčelník byl zasnouben s Evou, dědičkou klanu Chattan v roce 1291. Přivezla se svými pozemky v Glenloy a Locharkaig v Lochaberu, což způsobilo tření o vlastnictví u Cameronů, Gordonů a MacDonaldů z Keppochu. Od tohoto okamžiku se Mackintoshe ujali vedení klanu Chattan.

Mackintoshe bojovali za markýze z Montrose a za starého uchazeče v bitvě u Prestonu v roce 1815. Během povstání 1745 sloužil Angus, 22. náčelník Mackintoshe u pluku Black Watch, takže jeho manželka Anne, dcera Farquharsona z Invercauldu, shromáždil klan a předal velení Alexandru MacGillivrayovi z Dunmaglassu. Ačkoli hrdinský, Clan Chattan utrpěl vážné ztráty v bitvě u Cullodenu.

V roce 1938, po smrti 38. náčelníka, přešlo vedení Mackintoshe na viceadmirála Lachlana Mackintoshe z Mackintoshe. O čtyři roky později rozhodl soud lorda Lyona, že vrchní velitel klanu Chattan by měl přejít na Duncana Mackintoshe z Torcastlu.

V roce 1735 dorazil John Mor MacIntosh a dva jeho bratranci do Savannah v Americe ze Skotska. Jeho potomek, kapitán William MacIntosh, se oženil s princeznou a dědičkou indiánského národa Creek a stal se otcem Williama MacIntoshe (1778-1825), náčelníka Creek národa.

Donald Mackintosh (1743-1808) byl v roce 1801 strážcem gaelských záznamů pro Highland Society. Sir James Mackintosh (1765-1811) byl soudcem v Bombaji a později poslancem za Nairn. Charles Macintosh (1766-1843), narozený v Glasgow, vynalezl hydroizolaci, která nese jeho jméno. Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se stal architektem a designérem v Glasgowě a mimo jiné vytvořil Glasgowskou školu umění. John Mackintosh (1883-1907) napsal Historie civilizace ve Skotsku.

Distribuce příjmení ve Skotsku: Příjmení MacIntosh je rozšířené po celém severním Skotsku. Nejvyšší populace lze nalézt v Aberdeenshire (zahrnuje všechny historické hrabství Aberdeenshire a Kincardineshire s částí Banffshire), Aberdeen City, Moray (zahrnuje také velkou oblast historického Banffshire), Highland (včetně historických hrabství Caithness, Inverness -shire, Sutherland, Nairnshire a Ross a Cromarty), Angus (Forfarshire) a Dundee City.

Zajímavosti:
Moy, hrabství Inverness. Sídlo náčelníka Mackintoshe.

Petty Parish Church, na Moray Firth, Inverness-hrabství. Pohřebiště náčelníků Mackintoshe.
Mulroy, poblíž Roy Bridge, Keppoch, Lochaber. Poslední klanová bitva ve Skotsku zde byla svedena za vlády Karla II. Mezi Mackintoshe a Clan Ranald.

Vysoká škola umění v Glasgow, Glasgow. Navrhl Charles Rennie Mackintosh v roce 1896.

Hill House, Helensburgh, Dunbartonshire. Navrhl Charles Rennie Mackintosh v roce 1902. Vlastnil National Trust for Scotland.

Přidružená příjmení (září): Adamson, Ayson, Cash, Clark, Clarke, Clarkson, Clerk, Combie, Crearer, Crerar, Dallas, Doles, Eason, Easson, Eggie, Eggo, Elder, Esson, Glennie, Gelnny, Hardie, Hardy , Heggie, Higgison, Hosick, Hossack, Leary, MacAndrew, Macartney, Macay, MacCaish, MacCardney, MacCartney, MacCash, MacCause, MacClery, Maccolm, MacComas, MacCombie, MacCombich, MacCombie, MacComall, MacConchie, , MacGlashen, MacHardie, MacHardy, MacKeggie, MacKieson, MacKillican, MacKintosh, MacLear, MacLeary, MacLehose, MacLerie, MacNevin, MacNiven, Macomie, Macomish, MacPhail, MacRitchie, MacTause, MacTavish, NaTate, MacThomas, „Noble, Paul, Ripley, Ritchie, Sivenwright, Tarrell, Taweson, Tawse, Thom, Thoms, Tosh, Toshach.


Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie Mackintosh (07.06.1868 - 10.12.1928) byl skotský architekt, designér, vodní kolorista a výtvarník. Jeho umělecký přístup měl mnoho společného s evropským symbolismem. Jeho práce, vedle práce jeho manželky Margaret Macdonaldové, měla vliv na evropská designová hnutí, jako je secese a secese. Narodil se v Glasgowě a zemřel v Londýně.

Charles Rennie Mackintosh se narodil v 70 Parson Street, Townhead, Glasgow, 7. června 1868, čtvrté z jedenácti dětí a druhý syn Williama McIntoshe, dozorce a hlavního úředníka policie města Glasgow, a jeho manželky Margaret Rennie. Mackintosh vyrostl v oblastech Townhead a Dennistoun (Firpark Terrace) v Glasgowě a navštěvoval Reidovu veřejnou školu a Allan Glenovu instituci.

In 1890 Mackintosh was the second winner of the Alexander Thomson Travelling Studentship, set up for the "furtherance of the study of ancient classic architecture, with special reference to the principles illustrated in Mr. Thomson's works."

He changed the spelling of his name from 'McIntosh' to 'Mackintosh' for unknown reasons, as his father did before him, around 1893. Confusion continues to surround the use of his name with 'Rennie' sometimes incorrectly substituted for his first name of 'Charles'. The modern use of 'Rennie Mackintosh' as a surname is also incorrect and he was never known as such in his lifetime 'Rennie' being a middle name which he used often in writing his name. Signatures took various forms including 'C.R. Mackintosh' and 'Chas. R. Mackintosh.'

Upon his return, he resumed work with the Honeyman & Keppie architectural practice where he started his first major architectural project, the Glasgow Herald Building (now known as The Lighthouse), in 1899. He was engaged to marry his employer's sister, Jessie Keppie.

Around 1892, Mackintosh met fellow artist Margaret Macdonald at the Glasgow School of Art. He and fellow student Herbert MacNair, also an apprentice at Honeyman and Keppie, were introduced to Margaret and her sister Frances MacDonald by the head of the Glasgow School of Art, Francis Henry Newbery, who saw similarities in their work. Margaret and Charles married on 22 August 1900. The couple had no children. MacNair and Frances also married the previous year. The group worked collaboratively and came to be known as "The Four", and were prominent figures in Glasgow Style art and design.

In 1904, after he had completed several successful building designs, Mackintosh became a partner in Honeyman & Keppie, and the company became Honeyman, Keppie & Mackintosh. When economic hardships were causing many architectural practices to close, in 1913, he resigned from the partnership and attempted to open his own practice.

Mackintosh lived most of his life in the city of Glasgow. Located on the banks of the River Clyde, during the Industrial Revolution, the city had one of the greatest production centres of heavy engineering and shipbuilding in the world. As the city grew and prospered, a faster response to the high demand for consumer goods and arts was necessary. Industrialized, mass-produced items started to gain popularity. Along with the Industrial Revolution, Asian style and emerging modernist ideas also influenced Mackintosh's designs. When the Japanese isolationist regime softened, they opened themselves to globalisation resulting in notable Japanese influence around the world. Glasgow's link with the eastern country became particularly close with shipyards building at the River Clyde being exposed to Japanese navy and training engineers. Japanese design became more accessible and gained great popularity. In fact, it became so popular and so incessantly appropriated and reproduced by Western artists, that the Western World's fascination and preoccupation with Japanese art gave rise to the new term, Japonism or Japonisme.

This is a part of the Wikipedia article used under the Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). The full text of the article is here →


Charles Rennie Mackintosh Artworks

Mackintosh redesigned both the interior and exterior of the Glasgow School of Art to stand as a shining example of his early, forward-looking, pluralist architecture. The building was made of stone in order to reference Scottish Baronial tower houses, which Mackintosh considered incredibly modern in their original use of iron and glass. Mackintosh was always sensitive to surrounding architecture and existing national traditions but at the same time added his own free style aesthetics on the left-hand side of the building there is an entrance reminiscent of an ancient ziggurat built to unusual, non-classical proportions. As such he seamlessly merges a wide variety of different influences.

Perhaps most prominently, and especially in the interior, Mackintosh displays his interest in Japanese design as well as overall restrained decorative elements. He created a functional iron screen on the North facade which bears similarity to Japanese heraldic emblems or 'mon'. The exterior of the building served as notable inspiration for Bauhaus director Walter Gropius' Fagus Factory (1911-13), through its very similar rectilinear composition and window design.

From a philosophical perspective, Mackintosh sought to unite the body and spirit, and beauty and function through perfectly designed interior space. The library was built at the heart of the art school building and inside the space was carefully divided by wooden beams akin to Japanese houses and illuminated by large windows. This part of the facade stands in contrast to the East Front where windows were kept to a minimum. Art historian Alan Crawford described this part of the building, "a pause in the design, such as occurs between the chapters of a book or the verses of a poem."

The studio spaces within were simple and austere but were decorated - by balancing contrast - with exuberant floral ironwork akin to Hector Guimard's classic Art Nouveau designs for the Paris Metro (1900). Art historian Nikolaus Pevsner claimed such juxtapositions as "essential to grasp the fusion in his art of puritanism with sensuality." Traditionally furniture was viewed as an extension of architecture but for Mackintosh it served as more of a complement. The square chandeliers in the library as well as the curved and colorful shapes in the stained glass windows clearly highlight the artist's interest in Symbolism, and overall, the building has been dubbed by writer Cairney as "Mackintosh's self-portrait" and by the design historians the Fiells as "Mackintosh's masterwork".

Interior for Mackintosh's Mains Street Flat

Mackintosh began to design the interior for his own Glasgow flat shortly before his marriage to Margaret Macdonald, and the two of them moved in soon afterwards. While Mackintosh largely left the original features intact he rearranged the rooms to create what Cairney has praised as a "living, three-dimensional work of art, a breathtaking space within four square walls". One of Mackintosh's friends, Muthesius, described the home as a "fairy-tale world" and noted that even a book left out would disturb the minimalist and perfectly harmonious scheme. Even the fireplace had been lovingly modified with a curved wooden top piece in order to soften it and to make the overall space feel more homely. The couple's furniture, pictures, and cushions for the cats were added.

There is a strong disregard for materialism illustrated by the clean lines, delicate coloring, and generally uncluttered interior. As such we are presented with a stark contrast to the heavily draped, ornate, and dark more typical British Victorian interior. Some furniture was brought from Mackintosh's Regent Park dwelling and modified slightly, whilst the tables, a smoker's cabinet for the dining room, a white writing desk and new decorative panels by Macdonald were all made specifically for the new residence. Quiet complementary color schemes were created, mostly grey and white, or brown, black and white (in the dining room), and this was all off set and completed by select Japanese prints and subtle arrangements of twigs and flowers.

It has been suggested by art historian Pamela Robertson, that the photographs taken of this flat could be considered misleading, for they were all taken in black and white. They were in fact highly interested in color and drawn to the enriching effect that touches of color could have. For example, the panels in the artists' bedroom were green and their stained glass was purple. They did not omit color as much as create a neutral space so that one could actually see color, a bit like a gallery in that respect.

Installation for the Eighth Secessionist Exhibition

In 1900 Mackintosh and Macdonald were invited by the architect and figurehead of the Viennese Secession, Josef Hoffman to present a collaborative design for "The Scottish Room" at the 8th annual exhibition of the movement held in Vienna. The result was a recreation of one of the many tea room interiors that Mackintosh had designed in Glasgow. Changes were made furnishing the space however, making it relatively sparse overall, but with a show-stopping piece by Macdonald hanging on the wall. Macdonald had made a large oil-painted gesso on hessian piece (her typical media) that featured five women depicted in her signature overlapping and floral style. It had originally been made for Miss Cranston's Ingram Street Tea Room and named The May Queen. Admired greatly by Mackintosh, he said of his wife's work, "Margaret has genius, I have only talent".

Some of the furniture included was in fact brought from the couple's Mains Street flat, whilst other pieces were made especially for the space. A magazine at the time, The Studio commented on the spirituality of the installation "The composition forms an organic whole. the effect of sweet repose filling the soul." Muthesius, writing for Die Kunst, praised this installation as having "a seminal influence on the emerging new vocabulary of forms, especially and continuously in Vienna."

Mackintosh's biographer, Thomas Howarth wrote that after this exhibition the "the entire Viennese movement blazed into new life" with an "outpouring of decorative work and furnishing. bearing a striking superficial resemblance to that of Mackintosh." Two of the best examples of direct influence following Mackintosh's iconic display are Hoffman's Sitzmachine Armchair (1905) and Gustav Klimt's Beethoven gesso frieze (1902), although Klimt is more likely to have been influenced by the work of Macdonald.

Room de Luxe in the Willow Tearooms

Tea rooms were a popular alternative to working men's clubs in Glasgow and had arisen from the campaigns of Scotland's vibrant Temperance movement (which stood against the consumption of alcohol). Catherine Cranston opened a number of these tea rooms in Glasgow and all were designed by Mackintosh, to whom Cranston had entrusted complete creative freedom.

The Willow Tearooms, shown here as they appear now, were originally decorated with dark timber beam ceilings that were once again heavily inspired by Japanese design. Upon entering the building's entirely white facade, visitors were naturally guided around the space by the tall back chairs and assortment of decorative metal screens. A repetitive series of wall panels showcased images of roses, peacocks, tall women, and fruits. The motifs were all directly related to systems of thought outlined by the Symbolist avant-garde and accordingly, often spurred controversy as visitors read sexual connotations in the work. Art historian, Alan Crawford interpreted these opinions to highlight "a gap between public, ornamental functions and private, symbolic meanings."

Mostly, such controversy was encouraged in order to increase footfall through the tea room. Mackintosh even designed the dresses and chokers of the serving waitresses, arranged and ordered the flowers, and designed different colored bells for ordering with glass balls which dropped to the kitchen. This was indeed a "total design", and the famous architecture historian, Nikolaus Pevsner noted that "[i]n the Cranston tea-rooms extraordinary effects were created in the surroundings. ".

Hill House

This building once again highlights Mackintosh's eclectic tastes and influences. He said himself, "It is not an Italian Villa, an English Mansion House, a Swiss Chalet, or a Scotch House. It is a Dwelling House." Here in particular, as well as traces of the Scottish Baronial style, there is also strong influence coming from the Arts & Crafts movement, and more specifically, from the architecture of CFA Voysey.

Incredibly thick walls push the front door into a recessed portico so it appears like a portal between two different worlds, that of Mackintosh, and that of everyone else. Indeed, it was the interior of this building that was designed first and the Fiells note that "each of his architectural and interior projects must be considered as complete organic unities in which the whole was very much more important than the sum of the individual parts." The library, similar in part to that of the Glasgow School of Art was built of tall, dark wood and surrounded by highly colored and enameled glass. Light floods into the house from the top of the stairs and the reflections from stained glass windows - featuring flowers and nude women - change as the sun moves throughout the day. For the exterior, Mackintosh presented his usual asymmetrical window organization, and solid and yet still somehow soft-looking walls.

Since the terrible fires at The Glasgow School of Art, Hill House is now the only Mackintosh building to still stand in its entirety.

Stone, iron, glass, wood, textiles

Fritillaria

By 1900 Mackintosh's flower studies had begun to emerge as an important part of his overall body of work. Having left London and staying in Walberswick in Suffolk he completed approximately 30 flower watercolors in a standard format intended for a book publication. Unfortunately this plan did not come to fruition due to the onset of the First World War.

In this example the washes are saturated while still stylized and as such, Cairney noted that they show "botanical exactness coupled with. artistic fancy." Many of Mackintosh's flower paintings and other botanical illustrations were created in collaboration with Margaret Macdonald. Indeed they are signed with both artists' initials, 'CRM MMM'. The font of this text is a special one invented by Mackintosh and links this later work to the posters that he had produced earlier in his career. Mackintosh noted how "Art is the Flower - Life is the green leaf. Let every artist strive to make his flower a beautiful living thing. you must offer the flowers of the art that is in you - the symbols of all that is noble - and beautiful - and inspiring." This watercolor also serves as an important midway point between earlier Symbolist watercolors that were translated into design features, and his more commercially minded landscape paintings made whilst living in France.


Podívejte se na video: Воры в законе: Жизнь удалась - шокирующий документальный фильм (Smět 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos