Nový

Mladá kyperská žena držící květiny

Mladá kyperská žena držící květiny


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3D obrázek

Mladá žena držící květiny, asi 480–460 př. N. L. (Tělo), hlava je z helénského období, kyperská produkce, provenience Amathonte (Kypr), vykopávky Ed. Paridant, malovaný vápenec. Tato dívka nosí tuniku a kabát ozdobený červenými pásky a křížky, náramky a náhrdelník a v levé ruce drží kytici narcisů. Hlava, novější, byla v moderní době spojena s tělem. Držení a gesto pravé ruky držící oděv se nachází v řecké tradici znázornění mladé ženy (kore). Klenoty a kytice jsou však typicky kyperské, stejně jako rigidní přístup a schematický charakter drapérie. Tento obrázek představuje obětní ložisko a pravděpodobně stál ve svatyni.

Muzeum dějin umění (Musée Cinquantenaire, Brusel, Belgie) (Musée du Cinquantenaire, Brusel, Belgie). Vyrobeno z ReMake a ReCap od AutoDesk.

Podpořte našeNezisková organizace

Náš web je nezisková organizace. Za pouhých 5 $ měsíčně se můžete stát členem a podporovat naši misi zapojit lidi s kulturním dědictvím a zlepšit vzdělávání v historii na celém světě.

Reference

  • KMKGA přistoupilo 3. května 2019.

Za obrázkem: Protest proti vietnamské válce s květinou

21. října 1967 pochodovalo téměř 100 000 lidí do Washingtonu, D.C., aby pokojně demonstrovali kolem budov Pentagonu na protest proti válce ve Vietnamu. Poté fotograf Magnum, Marc Riboud, zdokumentoval řízení. Poslední snímek, který zachytil, byl 17letý Jan Rose Kasmir, když zvedla květ chryzantémy řadě vojáků Národní gardy ovládajících bajonet.

Kasmir si v té době nebyl vědom fotografie, která byla pořizována, ale tento obrázek představuje statečnost a sílu pokojného protestu. Jan Rose Kasmir v rozhovoru pro Guardian v roce 2015 řekl: „Až když jsem viděl dopad této fotografie, uvědomil jsem si, že to nebyla jen chvilková hloupost - stál jsem za něčím důležitým.“

Na protestní fotografii

Fotografové Magnum

Marc Riboud podnikl v šedesátých letech několik cest do Vietnamu, protože sám viděl válku, o které slyšel zprávy a debaty o ní v tisku. “ Bylo těžké necítit soucit s těmi Vietnamci, kteří kladli tak statečný odpor proti neúprosnému bombardování, ” řekl, “ a soucit pomáhá člověku lépe porozumět zemi, pro člověka, spíše než lhostejnosti nebo „objektivity“. "(což je v každém případě falešná představa)."

Jeho práce pokrývající protesty Pentagonu byla pokračováním této linie zájmu. Několik dalších snímků pořízených ve stejný den ukazuje, co museli demonstranti vidět tváří v tvář řadě bajonetů, a poskytlo určitou představu o rozsahu události.

Riboud si vzpomněl na dnešní událost pro esej o své kariéře, který byl zveřejněn v roce 1989:

"Jednoho dne v říjnu 1967 jsem se ocitl ve Washingtonu, unášen proudem příčiny v té době jednoduché a přímočaré." Obrovský extatický dav pochodoval za mír ve Vietnamu, protože ulice města zaplavily sluneční paprsky indického léta. Statisíce mladých mužů a žen, černých i bílých, se vzdorovitě blížily k Pentagonu, citadele nejmocnější armády světa a na jeden den americká mládež představila Americe pohlednou tvář. Fotografoval jsem jako šílený a došel mi film, když nastala noc. Úplně poslední fotka byla nejlepší. V mém hledáčku byl symbol amerického mládí: květina držená před řadou bajonetů. Moc Ameriky toho dne představila Americe smutnou tvář. “


Předmět ikonického protestního obrázku z 60. let hovoří o fotografii Viral Baton Rouge Photo

V důsledku dnů protestů po celých Spojených státech jeden snímek zachytil pozornost Ameriky a#8217: fotografie z Baton Rouge, La., Klidně vyhlížející protestující ženy stojící naproti policistům v pořádkové výstroji. Fotograf, Jonathan Bachman, řekl BuzzFeed, že hned věděl, že to bude “důležitá fotka. ”

Žena byla později identifikována jako Ieshia Evansová, která na Facebook napsala, že ačkoliv oceňuje přání, která se jí od doby, kdy se fotka stala virální, dočkala, považovala se za pouhou “vessel ” pro Boží práci.

To je pocit, který Jan Rose Kasmir dokáže ocenit: “ vesmír, který mě používá pro můj obrázek, ”, jak to uvedla v pondělí. Bylo jí 17 let ve Washingtonu, když fotograf Marc Riboud během protestu proti válce ve Vietnamu v roce 1967 vyfotil, jak drží květinu tváří v tvář bajonetům. Podobný obrázek jiné osoby používající “flower power ” proti vojenské policii (vidět vlevo) běžel v TIME ten týden.

Podobně jako novější obraz demonstrantky a policie, obraz Kasmiru z roku 1967 staví jednu vyrovnanou ženu proti plné, bezejmenné síle autority. Jak uvádí speciální vydání ŽIVOTA z roku 1999 o skvělých fotografiích 20. století, obraz se stal “ trvalou ikonou protiválečného hnutí. ”

& ldquoJste prostě zmatení z toho, že jste předmětem pozornosti, a toho, o čem je váš život & rsquos, ” Kasmir, nyní 66letá masážní terapeutka v Hilton Head Island, SC, odpoví TIME na otázku, zda by pro ženu měla nějakou radu v Baton Rouge. “Můžete to brát jako znamení, že to, co děláte, se počítá, ale ta letmá pozornost & mdash vám řeknu, že když jsem poprvé začal získávat pozornost a pak jsem byl upuštěn na hlavu zpět do svého normálního života, bylo to bolestivé . & rdquo

Tato pozornost přišla desítky let poté, co byl snímek pořízen, protože Kasmir & mdash v předinternetových letech & mdash trvalo roky, než dokonce zjistila, že byla předmětem slavné fotografie. “ Kvůli tomu, čemu jsem věřil, jsem toho hodně vzdal, ” říká, “ a pro mě [fotka ’s fame] byla karmická návratnost. ”

Ale, říká Kasmir, pokud je její zkušenost něčím, obraz klidu v bouři může být komplikovanější, než se může zdát. Ve skutečnosti, když si ten den v roce 1967 vzpomíná, říká, že “serenity ” není to správné slovo, které by popisovalo, co se jí honilo hlavou.

“ [ten den] jsem prošel všemi různými druhy emocí, ale před tím okamžikem jsem byl proti rétorice, ‘war stroji, ’ ‘ dětským zabijákům. ’ V tu chvíli jsem se podíval do jejich očí a já jsem si pomyslel: „Panebože, to jsou jen mladí chlapci,“ vzpomíná celoživotní aktivista. “Pokud se podíváte na můj obličej, jsem velmi smutný. Byli stejně oběťmi války jako my. ”

Přesto chápe, proč obrázky, které vypadají, že zachycují vrchol nenásilí, pravděpodobně upoutají pozornost.

“ Je to velmi gándhistické a osvícenější než ta hrůza, která kolem toho & rsquos je. Myslím, že & rsquos, proč to lidi opravdu táhne, ”, říká. & ldquoLidé rezonují mírem a rezonují dobrotou a nadějí. To je přitažlivost. Každého právě teď úplně vyvedlo z míry to, co se děje, všichni jsou tiše zběsilí. Někteří lidé si vzali čas ze života, aby vyjádřili tuto energii na protest, ale v každém z nás je pocit tichého zoufalství. & Rdquo

A přestože si Kasmir vzpomíná, že její sláva byla pomíjivá, stále plánuje, jak toho využít. S blížícím se odchodem do důchodu doufá, že na podzim navštíví univerzitní kampusy, aby povzbudila podporu lidí, kterým říká “mensches in the devches ”, a hovoří o jednotě, něco, co cítí, že v dnešních protestních hnutích chybí.

Taková cesta pro Kasmir z uznání, které získala díky její vlastní fotografii z roku 1967, a z obrázku tohoto víkendu od Baton Rouge, je naděje.

“ Pro mě ” říká, “ to mluví o tom, jak mocnější je mír. ”


Mladá kyperská žena držící květiny - historie

`` Kde je biskup, tam nechť je množství věřících
i tam, kde je Ježíš, je katolická církev '' Ignác z Antiochie, 1. st. INZERÁT

Symboly svatých v čl


Postupem času byli Svatí zobrazováni různými standardizovanými způsoby na základě událostí v jejich životech a úmrtích. Níže uvedená tabulka vám ukáže, jak rozpoznat některé z nejčastěji zobrazovaných svatých latinské církve. Existují velmi obsáhlé webové stránky, které se podrobně zabývají životem Svatých, jedním z nich je Patron Saints Index, odkud přicházejí níže uvedené informace a na které odkazuji s tímto varováním: Web Patron Saints Index používá data Novus Ordo Feast, je historicky kritický (viz například jejich příspěvek pro Simona z Trenta), a proto je třeba jej brát s velkou rezervou.

Tato stránka má však za cíl pomáhat novým katolíkům rozpoznat pouze ty nejčastěji vídané Svaté-„Svaté, které musí znát každý katolík“. Chcete -li hledat na této stránce, stiskněte současně klávesu CTRL a písmeno F, zadejte hledaný výraz (např. „Lilie“) a pomocí šipek nahoru a dolů vedle vyhledávacího pole najděte všechny příležitosti hledaného výrazu na této stránce.

Albert Veliký (Albert Magnus)

Alfonz Maria de Liguori

Anthony Abbot („Anthony of the Desert“ nebo „Anthony of Egypt“)

Bartoloměje apoštola

Bernadette (Soubirous, „Bernadette of Lourdes“)

Bernard (z Montjoux, někdy označovaný jako „sv. Bernard z Menthonu“)

Bridget (Birgitta) ze Švédska

Brigid (Bride) of Ireland (Kildare)

Kateřina (Alexandrijská)

St. Columba (Columcille)

Archanděl Gabriel

Gertruda Veliká (Gertruda z Helfty)

James (větší) apoštol (Santiago)

James (the Less), apoštol

Jana apoštola
(St. John the Divine)

Jan Křtitel („Předchůdce“ nebo „Křtitel“)

Jude (Tadeáš) apoštol

Margaret Mary Alacoque

Archanděla Michaela

Nicholas (z Myry), „Santa Claus“

Petr z Verony („Petr mučedník“)

Rafael archanděl

Threase of Lisieux (Threase of the Jesus Jesus and of Holy Face, "The Little Flower")

Thomas - Becket (Thomas z Canterbury)

Svatý Vincenc (ze Saragossy, „Svatý Vincenc Aragonský“, „Svatý Vincenc jáhen“)


Poznámka:
1 Slavné symboly 4 evangelistů si můžete pamatovat tím, že si vzpomenete na mnemotechnické „ALOE“ (vhodně léčivý balzám) a pořadí evangelií:

Angel (muž, okřídlený muž) Matthew (také kmen Reuben a Kristovo vtělení)
Lion Mark (také kmen Juda a Kristovo vzkříšení)
ÓX Lukáš (také kmen Efraim a Kristova oběť)
Eagle John (také kmen Dan a Kristovo nanebevzetí)





Obrázek těsně výše ukazuje zleva doprava: Matthew, John, Mark a Luke.

Dalším způsobem, jak si zapamatovat, který symbol u kterého evangelisty je, je připomenout si, že Matoušovo evangelium začíná rodokmenem našeho Pána (muž) Markův mluví o hlasu plačícím v divočině (lev) Lukášův začíná starozákonní obětí (vůl), kterou přinesli Zachariáš a Johnovu knihu napsal muž, který se „podíval do Slunce“ tím, že přemýšlel o Tajemstvích vtělení a obdržel nebeské vidění (věřilo se, že orli jsou schopni dívat se přímo do Slunce). Takto to vyjádřil svatý Viktorin († 303 za Diokleciána) ve svém „Komentáři k apokalypse blahoslaveného Jana“:

A v tom, že se živá stvoření [z Apokalypsy 4: 7–10] vzhledově liší, to je ten důvod: živé stvoření jako lev označuje Marka, ve kterém je slyšet hlas lva řvoucího na poušti. A v postavě muže se nám Matthew snaží oznámit rodokmen Marie, z níž Kristus vzal tělo. Proto ve výčtu od Abrahama k Davidovi a odtud k Josephovi o něm hovořil jako o muži: proto jeho oznámení stanoví obraz muže. Lukáš při vyprávění kněžství Zachariáše, když přináší oběť lidem, a anděl, který se mu zjevuje s ohledem na kněžství, a oběť ve stejném popisu nesla podobu tele. Evangelista Jan, jako orel spěchající na pozvednutých křídlech do větších výšin, polemizuje o Božím slově.

Označte tedy jako evangelistu, který začíná takto: „Počátek evangelia Ježíše Krista, jak je psáno v proroku Izaiášovi, hlas křičícího na poušti“, — má podobiznu lva. A Matthew: „Háček generace Ježíše Krista, syna Davida, syna Abrahama“ — toto je forma muže. Ale Lukáš řekl: „Byl tam kněz jménem Zachariáš z Abie a jeho manželka byla z dcer Áronových“ — toto je podoba tele. Ale John, když začíná: „Na počátku bylo Slovo a to Slovo bylo u Boha a to Slovo bylo Bůh“, uvádí podobu létajícího orla.

Kromě toho evangelisté nejen vyjadřují své čtyři podobnosti v příslušných otvorech evangelií, ale také samotné Slovo Boha Všemohoucího Otce, což je Jeho Syn, náš Pán Ježíš Kristus, má v době svého příchodu stejnou podobu. Když nám káže, je to jakoby lev a lvíče. A když byl pro spásu člověka stvořen člověkem k překonání smrti a k ​​osvobození všech lidí a že se za nás obětoval Otci, byl nazýván tele. A že přemohl smrt a vystoupil do nebes, rozšířil svá křídla a chránil svůj lid, byl jmenován létajícím orlem. Proto jsou tato oznámení, ačkoliv jsou čtyři, přesto jedna, protože vycházela z jedněch úst. I když řeka v ráji, i když je jedna, byla rozdělena do čtyř hlav. Kromě toho, že při vyhlášení Nového zákona ti, kteří přinesli stvoření, měli oči uvnitř i vně, ukazuje duchovní prozřetelnost, která hledí do tajemství srdce a vidí věci, které přicházejí poté, jsou uvnitř i vně.


7 Oblíbené květiny z renesančních rukopisů a jejich křesťanská symbolika

V Evropě během renesance (asi 1400–1600 n. L.) Křesťané vzhlíželi k přírodě pro duchovní osvícení a pro vedení jejich rozjímání o božství. V iluminovaných rukopisech vyrobených v daném období byly jako pomůcky k modlitbě často zastoupeny složitě malované krajiny nebo flóra a fauna.

Zdobená textová stránka z hodin Spinola, asi 1510–20. Muzeum J. Paula Gettyho, paní Ludwig IX 18, fol. 258

Květiny a zelené plochy jsou dnes stejně přitažlivé jako před 500 lety, ať už v reálném životě nebo na stránkách knihy. A jak se ukazuje, mnoho květin oceňovaných v renesanční Evropě pro svou náboženskou symboliku a praktickou hodnotu stále patří mezi naše oblíbené dnes. Porovnával jsem poznámky s Brianem Houckem, správcem pozemků a zahrad Gettyho, a kurátory rukopisů Bryanem C. Keenem a Alexandrou Kaczenski, kteří uspořádali výstavu Posvátné krajiny: Příroda v renesančních rukopisech. Zde je to, co sdíleli o rostlinách nalezených jak ve sbírce rukopisů Gettyho, tak někdy v zahradách Getty Center a Getty Villa.

1. Růže (Rosa spp.)

Růže v zahradě Getty.

Růže, pravděpodobně jedna z nejuznávanějších květin na světě, má několik náboženských asociací v závislosti na své barvě. Červené růže symbolizovaly prolití Kristovy krve a někdy odkazovaly na charitu Panny Marie. Bílé růže evokovaly cudnost Panny, která byla známá jako „růže bez trnů“.

Mnoho jednotlivých světců mělo také spojení s růžemi v renesanční Evropě. Například svatá Alžběta Maďarská tajně brala košíky chleba, aby nakrmila chudé proti vůli svého manžela. Jakmile ji přistihl při účasti na tomto charitativním aktu, chléb se zázračně změnil v růže.

Růže sloužily i praktickým účelům. Oleje a želé vyrobené z boků (plodů) této rostliny měly lékařské využití v péči o pokožku a byly zapracovávány do potravin.

2. Pinks (Dianthus spp.)

Pinks detail in Decorated Text Page in the Spinola Hours, about 1510–20. Muzeum J. Paula Gettyho, paní Ludwig IX 18, fol. 154

Květy Dianthus, běžně označované jako „růžové“ pro svou typickou barvu, vynikají vůní jetele a výraznou tvorbou pěti okvětních lístků.

Růžové mají hluboký křesťanský význam. Byly spojeny s hřebíky používanými při ukřižování a korunovácích, zatímco jméno dianthus se překládá jako „květ boha“ (z původního řeckého Diose pro Dia) a lze je nalézt zastoupené v mnoha iluminovaných rukopisech.

Ve volné přírodě se růžovým často daří v těžkých a skalnatých podmínkách, takže je občas obtížné je udržovat na domácí zahradě. Jsou předchůdcem moderních karafiátů.

3. Kosatce (Duhovka spp.)

Kosatec nalezený v zahradách vily Getty

Jedna z nejoblíbenějších květin v Getty - díky slavnému obrazu Vincenta van Gogha - kosatce mají také křesťanskou symboliku. Jsou spojeny s umučením Krista a vzkříšením, pravděpodobně proto, že květina kvete na jaře kolem Velikonoc.

4. Lilie (Lilium spp.)

Lily detail found in The Visitation, about 1480-1515, Master of the Dresden Prayer Book or workshop. Muzeum J. Paula Gettyho, paní 23, fol. 71v

Tyto vysoké, bílé, sošné a aromatické rostliny byly ve vztahu k Panně Marii podobné bílé růži. V renesanční Evropě byla bílá lilie symbolem čistoty a cudnosti.

5. Srdce (Viola trikolóra)

V zahradách Gettyho byla nalezena heastsease.

Květina Heartsease je také označována jako „maceška“ nebo „viola trikolóra“ kvůli její jemné struktuře a svítícím trojbarevným okvětním lístkům. To bylo také spojeno s Nejsvětější Trojicí (otec, syn a svatý duch) v renesanci jako vzpomínka, paměť a zduchovnění.

6. Columbines (Aquilegia spp.)

Detail Columbine na stránce Zdobený text v hodinách Spinola, asi 1510–20. Muzeum J. Paula Gettyho, paní Ludwig IX 18, fol. 258

Tyto nádherné a složitě okvětní lístky mají mnoho odrůd, ale každá je známá svými kontrastními barvami - v rukopisech často modrou nebo bílou - a několika vrstvami okvětních lístků. Během renesance byla tato květina spojována s Duchem svatým a bolestmi Panny Marie. V medicíně se používalo ke zmírnění porodních bolestí, léčení horečky a na pomoc špatnému zraku.

7. Jahoda (Fragaria sp.)

Jahodový detail v The Visitation, asi 1480–1515, mistr drážďanské modlitební knihy nebo workshop. Muzeum J. Paula Gettyho, paní 23, fol. 71v

Tato rostlina je obzvláště běžná v renesančních rukopisech - ačkoli se nenachází v zahradách Getty. Jahody se odlišují od ostatních odrůd „bobulí“ díky své trojlisté (trojlaločné) struktuře, která byla spojena se Nejsvětější Trojicí. V renesanci plody jahod samy pravděpodobně znamenaly buď „laskavé skutky“ Panny Marie, nebo mučednictví, zatímco bílé květy symbolizují čistotu. Lékařsky se věřilo, že jahoda bojuje se zánětem: ovoce pomohlo s kůží, zatímco listy a kořeny vyléčily onemocnění jater a ledvin.

Posvátné krajiny: Příroda v renesančních rukopisech je k vidění v Getty Center do 7. ledna. Getty Center Garden je vždy k vidění a vždy se mění podle ročních období.

Květiny na okraji renesančních iluminovaných rukopisů. Vlevo: Ukřižování, asi 1480–85, mistr drážďanské modlitební knihy nebo workshop. Muzeum J. Paula Gettyho, paní 23, fol. 13v. Vpravo: Svatý Lukáš, asi 1510–20, dílna Mistra první modlitební knihy Maxmiliána. Muzeum J. Paula Gettyho, paní Ludwig IX 18, fol. 85v


Příběhy a významy

V mytologii se objevuje mnoho květin z celého světa. Sasanka, karafiát, hyacint, lilie, lotos, narcis, mák, růže, slunečnice a fialka patří k těm, které jsou spojeny s příběhy nebo zvyky z různých kultur.

Sasanka. Řecká mytologie spojovala červenou sasanku, někdy nazývanou větrník, se smrtí Adonise. Tento pohledný mladý muž byl milován Persephone, královnou podsvětí, a Afrodita, bohyně lásky. Adonis si užil lov a jednoho dne, když byl na lovu sám, zranil divokého kance, který ho bodl kly. Aphrodite slyšela pláč svého milence a dorazila, aby viděla Adonise, jak krvácí k smrti. Červené sasanky vyskakovaly ze země, kde padaly kapky Adonisovy krve. V jiné verzi příběhu byly sasanky bílé před smrtí Adonise, jehož krev je zbarvila do červena.

Křesťané později přijali symboliku sasanky. Jeho červená barva pro ně představovala krev prolitou Ježíšem Kristem na kříži. Na obrazech Ukřižování se někdy objevují sasanky.

Karafiát. Karafiáty, složené z pevně zabalených okvětních plátků bílých, žlutých, růžových nebo červených, mají mnoho různých významů. Pro indiány z Mexika jsou to „květiny mrtvých“ a jejich voňavé květy se hromadí kolem mrtvol připravovaných k pohřbu. Pro Korejce jsou forma karafiátů umístěných na temeni hlavy věštění. Květina, která nejprve uvadá, naznačuje, která fáze života člověka bude obsahovat utrpení a strádání. Vlámským lidem v Evropě symbolizovaly červené karafiáty lásku a jakýsi karafiát zvaný růžový byl tradičně spojován se svatbami.

věštění akt nebo praxe předpovídání budoucnosti

disk těžký, kruhový talíř vrhaný na dálku jako sport

Hyacint. Řecký mýtus o Hyacintovi a Apollovi vypráví o původu hyacintu, člena rodiny lilií. Hyacinthus, krásný mladý muž Sparty * , miloval bůh slunce Apollo. Jednoho dne se ti dva bavili házením a disk když disk zasáhl Hyacintha a zabil ho. Některé zprávy uvádějí, že Zephyrus, bůh západního větru, řídil disk ze žárlivosti, protože také miloval Hyacintha.

* Vidět Jména a místa další informace na konci tohoto svazku.

Zatímco Apollo byl hluboce smutný a truchlil nad ztrátou svého společníka, z krvavě zbarvené země, kde mladý muž zemřel, vyrostla nádherná nová květina. Apollo jej nazval hyacintem a nařídil, aby se ve Spartě každý rok konal třídenní festival Hyacinthia na počest jeho přítele.

Lilie. Pro staré Egypťany byla lilie ve tvaru trubky symbolem Horního Egypta, jižní části země. Na starověkém Blízkém východě byla lilie spojována s Ištarem, známým také jako Astarte, která byla bohyní stvoření a plodnosti a také pannou. Řekové a Římané spojovali lilii s královnou bohů, kterou Řekové nazývali Héra a Římany Juno. Lilie byla také jedním ze symbolů římské bohyně Venuše.

V pozdější době křesťané přijali lilii jako symbol Marie, která se stala matkou Ježíše, když byla ještě panna. Malíři často zobrazovali anděla Gabriela, jak předává Marii lilii, která se stala křesťanským symbolem čistoty. Kromě spojení s Marií byla lilie také spojována s panenskými svatými a dalšími výjimečnými postavami cudnost.

cudnost čistota nebo panenství

mumifikovat chránit tělo odstraněním jeho orgánů a jeho vysušením

Lotus. Lotus sdílí některé asociace s lilií. Lotosové květy, které kvetou ve vodě, mohou představovat ženskou sexuální sílu a plodnost i narození nebo znovuzrození. Starověcí Egypťané zobrazovali bohyni Isis, která se narodila z lotosového květu, a vložili lotosy do rukou mumifikovaných mrtvých, aby představovali nový život, do kterého vstoupily mrtvé duše.

V asijské mytologii lotos často symbolizuje ženské pohlavní orgány, z nichž se rodí nový život. Lotosy se objevují v hinduistické i buddhistické mytologii. Hinduisté označují boha Brahmu za „narozeného v lotosu“, protože se říká, že vzešel z lotosu, který byl pupkem neboli středem vesmíru. Lotus je také symbolem bohyně Padmy, která se objevuje na hinduistických i buddhistických památkách jako tvůrčí síla.

Svatost květu dokládá legenda, že když Buddha kráčel po zemi, místo stop zanechával na své stezce lotosy. Jeden mýtus o původu Buddhy hovoří o tom, že se poprvé objevil plovoucí na lotosu. Podle japonské legendy matka Nichiren (Lotus of the Sun) otěhotněla tím, že sní o slunečním svitu na lotosu. Nichirin založil pobočku buddhismu v 1200s. Fráze „Om mani padme hum“, kterou hinduisté i buddhisté používají při meditaci, znamená „klenot v lotosu“ a může odkazovat na Buddhu nebo na mystické spojení mužských a ženských energií.

Narcis. Řecký mýtus o květu narcisu zahrnuje trest bohů za lidské nedostatky. Stejně jako příběhy Adonise a Hyacintu zahrnuje přenos života nebo identity z umírajícího mladého muže na květinu.

Narcis byl výjimečně atraktivní mladý muž, který opovrhoval pokroky těch, kteří se do něj zamilovali, včetně nymfa Echo. Jeho nedostatek soucitu s bolestmi těch, které odmítl, rozhněval bohy, kteří způsobili, že se zamiloval do svého vlastního odrazu, když se sklonil nad kaluží vody. Narcissus, chycen ve vlastní adoraci, zemřel-buď se utopil, když se pokoušel obejmout svůj vlastní obraz, nebo odtrhl na okraji bazénu. V místě, kde toužebně hleděl do vody, se objevila květina, kterou nymfy pojmenovaly narcis. Stala se symbolem sobectví a chladného srdce. Dnes tento termín používají psychologové narcista popsat někoho, kdo směřuje svou náklonnost spíše dovnitř než k jiným lidem.

Mák. Druh máku původem ze středomořské oblasti poskytuje látku zvanou opium, drogu, která byla ve starověku používána ke zmírnění bolesti a usnutí. Řekové spojovali mák jak s Hypnosem, bohem spánku, tak s Morpheem, bohem snů. Morfin, droga vyrobená z opia, dostává své jméno podle Morphea.

Růže. Růže, sladce vonící květina, která kvete na trnitém keři, měla v mytologii mnoho významů. Bylo to spojeno s uctíváním určitých bohyň a bylo to pro staré Římany symbolem krásy a květu Venuše. Římané také viděli růže jako symbol smrti a znovuzrození a často je vysazovali na hroby.


Strašidelný příběh filipínských žen zotročených v japonských táborech pro válečné znásilnění

M. Evelině Galangové trvalo téměř 20 let, než zaznamenala jedno z největších traumat svého národa. Je to příběh o tom, jak ženy nakonec po válce a teroru prolomily své mlčení, což je důkazem jejich odvahy a dlouho pohřbeného smutku.

"Tuto knihu píšu celý život," řekl 55letý Galang, filipínsko-americký romanopisec, esejista a pedagog.

Ve svém nepublikovaném rukopise Lolasův dům: Přeživší válečných znásilňovacích táborůGalang vypráví často přehlížený příběh o stovkách filipínských žen, které během druhé světové války donutila japonská armáda k sexuálnímu otroctví.

"Těmto" pohodlným ženám "bylo většinou 13, 14, 15 let. Nebyly to opravdu ženy, byly to dívky, “řekl Galang o obětech, které jsou nyní tak staré, že jsou uctivě označovány jako„ Lolas “, tagalské slovo pro babičky. "Byli nuceni pracovat a znásilňovali až 20, 30krát denně, každý den." Tragédie je kolosální. “

Od roku 1998 Galang, ředitelka programu tvůrčího psaní na univerzitě v Miami, cestuje na a z Filipín, aby shromáždila svědectví o své knize. K dnešnímu dni natočila více než 40 hodin rozhovorů s 15 Lolasovými, strávila týdny na návštěvě u žen a jejich rodin a dokonce cestovala po celé zemi se sedmi z nich a vrátila je zpět na místa jejich únosu a uvěznění.

"Příběhy se lily z Lolasu jako voda z přehrady," řekl Galang o setkáních. "Děsivá svědectví o obvyklém znásilňování a mučení."

Prescille Bartonico bylo 17, když byla zajata Japonci.

Psal se rok 1943. Bartonico a mladší bratranec se krčili v protileteckém úkrytu na filipínském ostrově Leyte s rodinnými příslušníky a sousedy, když zvuky střelby a výboje bomb prorazily nehybný vzduch.

Dveře se rozrazily a najednou na ně dolehli vojáci japonské císařské armády. Popadli Bartonicova sestřenici a táhli ji po podlaze. Dívka křičela, kopala a škrábal vojáky na tváře. Tři vojáci se střídali v jejím znásilňování, než ji zabili.

Bartonico byla svědkem útoku a vraždy svého bratrance a plakala, když ji další voják svázal a znásilňoval před rodinou a přáteli. "Chtěla jsem odolat, ale bála jsem se," řekla. "[Tak začalo] moje utrpení." v rukou japonských vojáků. “

Následující tři měsíce byl Bartonico uvězněn ve vojenské posádce ve městě Burauen na Filipínách. Řekla, že byla znásilněna několikrát denně, „pěti až osmi“ muži.

"[Bylo to] většinou v noci, protože jsme byli během dne nuceni pracovat na přistávacím poli," řekla o těchto temných dnech. "Někdy nás dokonce přivedli na strážní stanoviště, kde drželi své kulomety v zákopech složených z pytlů naplněných zeminou."

Odhadem 400 000 žen a dívek po celé Asii bylo během druhé světové války uneseno a donuceno sloužit v takzvaných „pohodlných stanicích“ japonskou armádou. Většina těchto obětí byla zajata jako rukojmí v Jižní Koreji a Číně, ale ženy byly zajaty prakticky na každém území okupovaném Japonci, včetně Tchaj -wanu, Indonésie, Malajsie a Indonésie.

Na Filipínách vědci odhadují, že Japonci během druhé světové války sexuálně zotročili více než 1 000 dívek a žen.

Dnes jich žije jen 70.

Bartonico zemřela v roce 2006. Nedožila se omluvy ani uznání japonské vlády za trauma, které prožila.

Ale ona svůj příběh sdílela.

"Pokaždé, když Lola podala svědectví, tu zkušenost znovu prožila." Nemluví o minulosti. Je v tom znovu, “řekl Galang, jehož kniha obsahuje Bartonicov popis války. "Když se zeptám Lolasových, proč se přihlásili, mají dva důvody." Nejprve se postaví za sebe a požadují spravedlnost. Za druhé mi říkají: ‚Takže se to už nikdy nestane.‘ “

Pro ženy bylo sdílení jejich příběhů podobné znovu prožívání jejich trápení, ale přijímání svědectví žen přineslo vlastní trauma, řekl Galang.

Spisovatelka si vzpomněla na první rozhovor s Lolasovou kvůli její knize. Ona a jeden z jejích studentů hovořili s několika z nich, jeden po druhém.

"Na konci dne jsme s Ana Fe byly oteklé ze všech slz," vzpomněl si Galang. "Jeden z Lolasů řekl:" Příběhy se dostaly do jejich těl. "

Galangová si tato slova později připomněla, když se posadila a začala psát svoji knihu.

"Když jsem poprvé začala psát, po dvou hodinách jsem byla unavená a musela jsem přestat," řekla. "Mohu celý víkend sedět před obrazovkou a psát román nebo povídku." Ale tyto příběhy Lolasů? Nejprve jsem si sedl, prošel přepisy, nebo napsal esej a usnul jsem přímo před svým počítačem. Všiml jsem si zvláštní únavy, která na mě dolehla. A pak jsem si vzpomněl, co Lola řekla: „Příběhy se dostaly do jejich těl.“

Trvalo padesát let, než se Lolasovy příběhy dostaly na světlo.

V roce 1993 se Rosa Maria Hensonová stala první Lolou, která veřejně vystoupila se svými zkušenostmi. Hensonovi bylo 15, když ji unesli japonští vojáci. Uvěznili ji 9 měsíců a každý den ji znásilnilo až 30 mužů.

"Ležel jsem na posteli s koleny nahoře a nohama na podložce, jako bych rodil." Kdykoli se vojáci necítili spokojeni, vybili si ze mě hněv. Když mě vojáci znásilnili, cítila jsem se jako prase, “popsala ve svých pamětech Hensonová, která zemřela v roce 1997. "Po celou dobu jsem byl naštvaný."

Po celá desetiletí nikdo kromě Hensonovy matky nevěděl o těch dnech zneužívání. I Hensonův manžel a její děti byli drženi ve tmě.

"Vyprávím svůj příběh, aby se cítili poníženi," řekl Henson o vojácích, kteří ji znásilnili, podle nekrologu New York Times. "Je to pravda: Jsem mstitel mrtvých."

Inspirováno Hensonem nakonec přišlo 174 dalších filipínských žen, aby se podělily o své příběhy.

"Kultura" tsisimis "a 'hiya ‘ - stud a drby - je ve filipínské společnosti silná. Když se dozvědělo, že žena je „pohodlná žena“, mohlo se jí říkat 'tira ng hapones “nebo„ japonské zbytky “,“ vysvětlil Galang. "Některé ženy nebyly po válce vzaty zpět svými rodinami." Nějaký Lolas, který vystoupil, se musel vypořádat se svými syny a dcerami a dokonce i s manžely, kteří se na ně naštvali, protože říkali jejich pravdu. “

Piedad Nobleza popsala, jak její teta „vrhla pohledem“ poté, co se po týdnech sexuálního zotročení vrátila domů.

"Neřekla vůbec nic," řekla Nobleza Galangovi. "Seděl jsem v rohu a plakal a plakal."

Noblezu zajali japonští vojáci v roce 1942. Byla odvlečena do kostela poblíž jejího domova, kde byla znásilněna několika muži.

„Tu první noc vojáci položili dvě lavice k sobě. Dva z nich se hádali, kdo půjde jako první. První voják byl spravedlivý, nebyl příliš vysoký a ani příliš tlustý,“ vzpomínal Nobleza. „Poté mě znásilnilo sedm japonských vojáků. Přicházeli každou půl hodinu. A poté mě každou noc po dobu dvou týdnů znásilňovali každý večer dva nebo čtyři vojáci.“

Nobleza řekla Galangovi, že cítila povinnost podělit se o svůj příběh se světem. "Mladé dívky potřebují vědět, co se stalo," řekla.

„Tolik [těchto] příběhů bylo drženo v tělech žen padesát let,“ řekl Galang. „Několik žen řeklo, když vyprávěla svůj příběh:„ Nabawasan ang dibdib ko. Tuto frázi je těžké přeložit, ale znamená to, že něco jako její srdce zesvětlo, bolest byla menší. “

Japonská vláda dlouhodobě zpochybňuje příběhy znásilnění, které vyprávěli Nobleza, Henson, Bartonico a tisíce dalších utěšujících žen po celé Asii.

V roce 2007 japonský premiér Shinzo Abe kontroverzně tvrdil, že „neexistují žádné důkazy, které by dokazovaly“, že ženy byly donuceny k sexu. O několik let později se Abeho jméno objevilo v reklamě v novinách New Jersey Star-Ledger na protest proti památníku žen pohodlí, které byly postaveny v Palisades Park v New Jersey. Abe byl uveden jako jeden z „poradců“ reklamy, která příběhy žen útěchy nazývala „výmyslem historie“.

"Vláda premiéra Shinzo Abe se vynakládá veškeré úsilí, aby vykreslila historický záznam jako tkáň lží navržených k diskreditaci národa," napsala v roce 2014 Mindy Kotlerová, ředitelka Asia Policy Point.

"Pan. Abeho administrativa popírá, že by císařské Japonsko provozovalo systém obchodování s lidmi a nucené prostituce, z čehož vyplývá, že ženy útěchy byly jednoduše prostitutky po táboře, “pokračoval Kotler. „Oficiální příběh v Japonsku se rychle odpoutává od reality, protože se snaží za oběti tohoto příběhu považovat japonský lid-spíše než útěchu žen asijsko-pacifického divadla.“

Japonské velvyslanectví nevrátilo žádost o komentář od The Huffington Post.

V loňském roce se Japonsko po letech diplomatického tlaku ze Soulu nabídlo formální omluvu a příslib platby 8,3 milionu dolarů korejským ženám nuceným během války k sexuálnímu otroctví. Na oplátku Jižní Korea souhlasila s tím, že už nikdy tuto otázku neřeší - pokud dohodu respektuje také Japonsko.

Uzavření však bylo sotva dosaženo. Pouhé dva měsíce po uzavření smlouvy japonský náměstek ministra zahraničí Shinsuke Sugiyama řekl ženevskému panelu OSN, že neexistuje žádný důkaz, že by japonská armáda nebo vláda nutila ženy k sexu, což vyvolalo vztek z Jižní Koreje.

Aktivisté také trvali na tom, že dohoda mezi Soulem a Tokiem nešla dostatečně daleko a že při jednáních nebyla vzata v úvahu samotná přání korejských žen pohodlí.

Navíc, pro ženy pohodlí na Filipínách a jinde, nebyly žádné známky oficiální omluvy nebo kompenzace z Tokia.

"Japonská vláda dělá vše pro to, aby vymazala historii," řekl Galang. "Říkají, že neexistují žádné důkazy, ale slyšel jsem důkazy, dotkl jsem se důkazů." Když jsem mluvil s Lolasem, vzali mě za ruku a přivedli ji na rány na jejich těle - na místa, kam je zasáhli vojáci nebo je pořezali noži, popáleniny od cigaret, boule, jizvy a pohmožděniny. “

V lednu, když japonský císař Akihito navštívil Filipíny, se několik přeživších Lolas shromáždilo k pokojným protestům v Manile. Nyní, v 80. a 90. letech, ženy - některé z nich se silně opíraly o vycházkové hole a jejich těla se stáří shrbila - stály v planoucím slunci, skandovaly hesla a držely nápisy s nápisem „spravedlnost“ a „historické začlenění“ na ně.

Ale přestože císař během setkání s filipínským prezidentem Benignem S. Aquinem III. Mluvil o krutostech spáchaných japonskou armádou během druhé světové války, ženy útěchy byly ignorovány.

"Byla jsem ráda za císařovu návštěvu, protože jsem si myslela, že pro nás může přinést spravedlnost," řekla 89letá Hilaria Bustamanteová, která byla unesena ve věku 16 let, pro The New York Times. "Ale nikdy se o nás nezmínil."

Vyprávět nyní Lolasovy příběhy, řekl Galang, je zásadní.

Doufá, že některé ze starších obětí by samy mohly za svůj život vidět spravedlnost (téměř všechny Lolasy, s nimiž byla pro její knihu dotazována, jsou nyní mrtvé), ale také věří, že svědectví žen jsou poučení, které je v tomto věku hluboce relevantní - v době, kdy tisíce ženy v Konžské demokratické republice jsou každoročně znásilňovány a americké školy a vysoké školy bojují s metlou sexuálního násilí.

"Problém" pohodlné ženy "přesahuje lekci dějepisu, ale ve skutečnosti je rozšířením našeho dnešního rozhovoru o ženách a jejich tělech," řekl Galang. "Tento příběh se nyní děje." Děje se to částečně proto, že jsme se rozhodli neposlouchat babičky. Lolasovy příběhy, jejich zkušenosti z válečných táborů znásilnění a jejich boj za spravedlnost jsou dědictvím pro všechny ženy. To, co se jim stalo, se nyní děje ženám v Sýrii, v Bosně, v Kongu a na univerzitách v USA. “

"Zdá se mi, že máme kulturu, kde znásilňování žen a dívek není bráno vážně," dodala. „Jako globální kultura musíme vstát a říci„ Ne. Stop. Není správné.' Dokud to neuděláme, tato historie se opakuje. Musíme zdokumentovat jejich příběhy. Musíme pochopit jejich místo v historii. Musíme zajistit, aby se to už nikdy neopakovalo. “


Muzeum J. Paula Gettyho

Tento obrázek je k dispozici ke stažení zdarma v rámci programu Getty's Open Content Program.

Postava bohyně plodnosti

Neznámý 39,1 × 26 × 42,1 cm (15 3/8 × 10 1/4 × 16 9/16 palců) 83.AA.38

Obrázky s otevřeným obsahem mají obvykle velkou velikost souboru. Abyste se vyhnuli případným poplatkům za přenos dat od vašeho operátora, doporučujeme před stažením zajistit, aby bylo vaše zařízení připojeno k síti Wi-Fi.

Aktuálně není k vidění

Podrobnosti o objektu

Titul:

Postava bohyně plodnosti

Umělec/tvůrce:
Kultura:
Místo:
Střední:
Číslo objektu:
Rozměry:

39,1 × 26 × 42,1 cm (15 3/8 × 10 1/4 × 16 9/16 palců)

Alternativní název:

Bohyně plodnosti (Zobrazit název)

Oddělení:
Klasifikace:
Typ objektu:
Popis objektu

Tato ženská postava, vytesaná z místního kyperského vápence, je jedním z největších příkladů křížových (křížových) soch z období chalkolitu. V kyperském umění je ženská forma často spojována s plodností a porodem a zdá se, že tato postava s jejími zploštělými stehny dřepe v porodní poloze. Detailní hlava ženy s přidanými rysy obličeje, ušima a vlasy na prodlouženém krku kontrastuje s jejím vysoce schematizovaným tělem s velkými zavěšenými prsy. Dvojité lana na pažích mohou představovat nějakou formu šperku, možná náramky. Starověké upevňovací otvory pro opravu levé paže postavy jsou jasně viditelné.

Více než sto křížových figur vyrobených na jihozápadě Kypru v období 3000-2500 př. N. L. jsou známy. Nalezeny primárně v pohřbech, téměř všechny jsou podstatně menšího rozsahu než tento příklad. Velikost této sochy naznačuje, že byla vytvořena jako kultovní obraz představující bohyni plodnosti nebo matky. Starověké opravy provedené na levé paži postavy dále potvrzují důležitost předmětu ve starověku.

Původ
Původ
Od roku 1976 -

Galerie Uraeus (Paříž, Francie), prodána J. Paul Getty Museum, 1983.

Výstavy
Výstavy
Kunst der Kykladen (25. června až 10. října 1976)
Afrodita v Amsterdamu (1. června až 31. července 1989)
Kypr před dobou bronzovou: Umění období chalkolitu (22. února až 26. srpna 1990)
  • Muzeum J. Paula Gettyho (Malibu), 22. února až 8. dubna 1990
  • Menil Collection (Houston), 27. dubna až 26. srpna 1990
Starověké umění ze stálé sbírky (16. března 1999 až 23. května 2004)
Prehistorická umění východního Středomoří (11. února až 4. května 2003)
Bibliografie
Bibliografie

Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend v. Chr. [. ] 25. června-10. října 1976 (Karlsruhe: Müller, 1976), č. 573, nemocný.

Peltenburg, E. J. „Chalcolithic Figurine from Lemba, Kypr.“ Starověk 51 (1977), s. 140-43, 141 nemocných. na zadním dílu.

Karageorghis, Jacqueline. La Grande Déese de Chypre a syn Culte [. ] (Lyon: Maison de l'Orient, 1977), s. 32, č. 2.

Karageorghis, Vassos. Starověký Kypr: 7 000 let umění a archeologie (Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1981), s. 13, 16.

Getz-Preziosi, Pat. „Socha raného Kypřana.“ The J. Paul Getty Museum Journal 12 (1984), s. 21-28, obr. 1a-d.

"Akvizice/1983." The J. Paul Getty Museum Journal 12 (1984), s. 233, č. 1.

Maier, Franz Georg a V. Karageorghis. Pafos: Historie a archeologie (Nikósie: Nadace A. G. Leventise, 1984), s. 34–35, obr. 16.

Getz-Preziosi, Pat. Raná kykladská socha (Malibu: Muzeum J. Paula Gettyho, 1985), fíky. 78-80.

Příručka sbírek Muzea J. Paula Gettyho. 1. vyd. (Malibu: Muzeum J. Paula Gettyho, 1986), s. 26.

Stylianou, Magno. „Vykopávám Kypr.“ Řecký Američan, 28. ledna 1989, s. 6, 7.

Kypr a Afrodita [. ]. Allard Pierson Museum, University of Amsterdam [. ] 2. června-3. září 1989, exh. kočka. ('s-Gravenhage: SDU, 1989), s. 107-8, 151 kat. Ne. 40.

Eisenberg, J. "Chalcolithic Kypr." Minerva 1, č. 5 (1990), s. 13-15, 15, špatně. kryt obr. 3.

Kalendář muzea J. Paula Gettyho (Únor 1990).

Bulletin důvěryhodnosti J. Paula Gettyho 5, č. 1 (zima 1990).

Příručka sbírek Muzea J. Paula Gettyho. 3. vyd. (Malibu: Muzeum J. Paula Gettyho, 1991), s. 18.

Vagnetti, Lucia. „Kamenná socha na chalkolitickém Kypru.“ Bulletin of American Schools of Oriental Research 282/283 (1991), str. 144-5, 148, obr. 12.

Birge, D. „Polní poznámky“. Archeologické zprávy 17, č. 1-4 (1992), s. 41.

Travis, J. „Laserová replikace vzácného umění“. Science 256 (15. května 1992), s. 969.

Příručka sbírek Muzea J. Paula Gettyho. 4. vyd. (Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 1997), s. 16.

Gimbutas, Marija. The Language of the Goddess (New York: Thames and Hudson, 2001), cover ill. pl. 6 str. 104 obr. 170.

Příručka sbírek Muzea J. Paula Gettyho. 6. vydání. (Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 2001), s. 16.

Rudolf, Vlk. „Malibu, J. Paul Getty Museum.“ In Der Neue Pauly: Enzyklopadie der Antike. Rezeptions- und Wissenschaftsgeschichte. Sv. 15, část 1 La-Ot (Stuttgart Weimar: J. B. Metzler, 2001), s. 289, obr. 5.

The J. Paul Getty Museum Handbook of the Antiquities Collection (Los Angeles: 2002), s. 2.

Grossman, Janet Burnett. Při pohledu na řecké a římské sochy v kameni (Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 2003), s. 91, špatně.

Mihalopoulos, Catie a Paul Åström. Kyperské starožitnosti ve sbírkách v jižní Kalifornii. Corpus of Cypriote Antiquities 29 (Sävedalen: Paul Åströms Förlag, 2006), s. 15, č. 5, obr. 5, nemocný.

Příručka sbírek Muzea J. Paula Gettyho. 7. vydání (Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 2007), s. 2, nemocný.

The J. Paul Getty Museum Handbook of the Antiquities Collection. Vyd. Rev. (Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 2010), s.2.

Christou, Sandro. Sexuálně nejednoznačné snímky na Kypru od neolitu do cyproarchaického období. BAR International Series 2329 (Oxford: Archaeopress, 2012), s. 28-29, obr. 4,36.

Lesure, Richard G. „Reprezentace jako vizuální exegeze: Kamenné figurky chalcolithického Kypru“ Journal of Mediterranean Archaeology 30.1 (2017), pp. 38-39, 47-48.


‘Children’s friend’: The dark story behind Stalin’s popular photo with a Soviet girl

Joseph Stalin is holding in his arms Gelya Markizova (1936). In the two years that followed, her parents were killed in Stalin's purges.

"In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes," Andy Warhol said this in 1968. In 1936, Engelsina Markizova, a seven-year-old Soviet girl from Buryatia, could not have know the phrase &ndash but she did have her 15 minutes of fame after appearing in a photo with Soviet leader Joseph Stalin. It did not lead to a favorable outcome, however.

Girl meets leader

Ardan Markizov , Engelsina&rsquos father, was a devoted Communist, who named his daughter after Friedrich Engels, and his son, Vladlen, after Vladimir Lenin. Markizov was a successful Soviet official. In 1936, he worked as People&rsquos Commissar of Agriculture in the remote Buryat-Mongol Autonomous Soviet Socialist Republic in Siberia.

It was a great honor for Markizov to have traveled to Moscow with an official Buryat-Mongol delegation to meet Stalin, but it was his daughter who stole the show.

&ldquoI also wanted to go see Stalin, and begged my dad to take me with him, but he opposed," Engelsina recalled decades later: "&lsquoYou&rsquore not a member of the delegation, who&rsquos going to let you in?&rsquo", her father would say. The mother, however, had been supportive.

Surprisingly, it turned out that children were allowed to visit the Kremlin without a special permit, so Markizov took Gelya with him. At some point, after getting extremely bored with the officials&rsquo endless speeches on the progress in their collective agricultural holdings , the child decided to hug the Soviet leader.

&ldquoI took two bouquets of flowers and went to the presidium, thinking: &lsquoI&rsquom going to give him these flowers,&rsquo&rdquo Markizova said. Although surprised, Stalin looked joyful, held Gulya and put her up on the presidium table, "just like I was &ndash in felt boots.&rdquo She handed him the flowers and, when she hugged him, journalists started taking pictures.

Going iconic

Joseph Stalin receiving a bouquet of flowers from Engelsina (Gelya) Markizova.

&ldquoDo you like watches?&rdquo Gelya remembered Stalin asking. The brave girl answered &ldquoYes&rdquo (though she had never owned one), and the leader presented her with a gold watch and her family with a gramophone. But those had not been the only presents she would receive.

Anatoly Alay, the director of the unfinished movie ' Stalin and Gelya' , quoted the editor-in-chief of the Pravda newspaper Lev Mekhlis as cheerfully saying : &ldquoGod himself sent us this little Buryat girl. We&rsquoll make her an icon of a happy childhood.&rdquo And so it happened: after the photo of Stalin and Gelya (nicknamed 'Children&rsquos friend') was published in all the newspapers, it - as we would say in the 21st century - went viral.

&ldquoWhen I went into the hotel lobby the next day, it was filled with toys and other presents&hellip and when my parents and I went back to Ulan-Ude, people were greeting me like they would greet astronauts later&hellip&rdquo Markizova remembered . Georgy Lavrov, a famous sculptor, created a monument to Stalin and Gelya, which became extremely popular. Gelya was everywhere, but not for long.

The fall

A year and a half later, in 1937, everything ended: Ardan Markizov , that devoted Communist who adored Stalin, was arrested. &ldquoDad was sure that it was a mistake, and that he would come back,&rdquo Gelya recalled. He didn&rsquot &ndash falsely convicted of spying for Japan, he was shot in the June of 1938. His daughter&rsquos letters to Stalin, where she begged for mercy, did not help.

The faraway leader remained silent as Gelya&rsquos life was falling apart. The authorities arrested her mother Dominika as well, and exiled her to Kazakhstan, where she was mysteriously found dead in 1938.

Markizova believed that her mother had been killed as well: the head of the local secret service sent a letter to Lavrenty Beria, Stalin&rsquos chief of secret police, expressing concern that Dominika might try to get herself out using her daughter&rsquos &ldquoconnection&rdquo to Stalin. &ldquoOn this request, Beria wrote with a blue pencil: ELIMINATE,&rdquo she said .

As for Gelya herself, she was wiped out of the official narrative. A tricky issue &ndash Stalin could not be posing for a picture with &ldquothe daughter of the people&rsquos enemy&rdquo at the same time, it was impossible to destroy all the newspapers and sculptures. So, with Orwellian cunningness, the officials changed the name of the girl without changing the portrait. From then on, it was Mamlakat Nakhangova, a famous Young Pioneer. Gelya Markizova was erased.

Another life

Engelsina Markizova in 1989. The poster behind her says sarcastically: "(Stalin- ) children's friend and killer of their parents!"

The nine-year-old orphan had made it to Moscow where she had lived with her aunt under her surname &ndash Dorbeyeva. Fortunately enough, the authorities decided against eliminating her as well. &ldquoI lived a life of an ordinary Soviet citizen&hellip&rdquo she would recall. She was married twice and worked as an Orientalist specializing in Cambodia. In 2004, just weeks after Anatoly Alay started directing a film about her, Engelsina passed away. She was 75.

&ldquoOnly after people start coming back from the labor camps, and the truth was revealed about Stalin&rsquos era, I understood what he was,&rdquo she said, even while recalling how she cried when the authoritarian leader had died, just like many other Soviets would: so charismatic was the &ldquochildren&rsquos best friend.&rdquo

Stalin's purges were harsh: for instance, after WWII he turned his ideological weaponry against Soviet Jews - and it didn't turn out well for them. Read our article on it.

Pokud používáte jakýkoli obsah společnosti Russia Beyond, částečně nebo zcela, vždy poskytněte aktivní hypertextový odkaz na původní materiál.


Who Is Killing the Women of Juarez?

J U A R E Z, Mexico, Jan. 30, 2002 -- Someone is raping and killing the young women of Juarez, and leaving their bodies in the desert to rot.

Hundreds of young women have disappeared from the Mexican border city since 1993 — many of them teenagers who came to Juarez to work in the town's foreign-owned factories, known as "maquilladoras."

The official toll is 260 women killed since 1993, but local women's groups believe the actual number is more than 400. Many of the victims — the Chihuahua state government says 76 — have the hallmarks of serial killings: they were raped, some had their hands tied or their hair cut or their breasts mutilated. Bodies have been found with their heads crushed or even driven over by a car. The killers appear to prey on a certain type of young woman: slim with big brown eyes and long brown hair. Most of the victims are assaulted on their way home from work.

Downtown first went to Juarez to report on the murders in 1998. Since then, the killing has continued, with more than 70 new victims, according to activists critical of the authorities' handling of the crimes. And, the groups say, the killings are getting more brutal.

"Each time, the girls are more tortured," activist Vicky Caraveo told Downtown's John Quiñones in an interview airing tonight.

Last November the 1.3 million residents of Juarez got a brutal reminder of the killings when police discovered eight more bodies near a busy intersection two miles from the city center. Four of the bodies were found in a cotton field and four in a nearby ditch.

One of the victims was Claudia Ivette Gonzalez, a 20-year-old factory worker who had disappeared a few weeks earlier. Her family recognized her remains by the white blouse she had been wearing and the white rubber bands still holding her pony tail. "It was pure bones. just a skeleton," her mother Josefina Gonzalez told Downtown.

Just a few days after the bodies were found, Juarez police arrested two bus drivers, who they said confessed to raping and killing the eight women and three others. Arturo Gonzalez Rascon, the attorney general of Chihuahua, the state that includes Juarez, triumphantly told the newspapers, "Our investigation has concluded the sad episode."

But the activists were skeptical, noting that dozens of suspects had been arrested over the years — several of them detained and sent to prison — but the killings had never stopped.

The bus drivers, Victor Garcia Uribe, 29, and Gustavo Gonzales Meza, 28, later claimed that the police had used torture to force them to make false confessions. The local newspaper, El Diario, printed photographs of wounds and burn marks on the men's legs and stomachs. Gonzalez said that he was also burned on his genitals, and that police threatened to kill his family if he told anyone about the torture.

The head of forensics for northern Chihuahua, Oscar Maynez, whose staff had collected the evidence at the crime scene, resigned in frustration. "There isn't a shred of evidence connecting the bus drivers with the crimes they are being accused of," he told Downtown.

Chihuahua state human rights officials are investigating the torture claims, and Mexican President Vicente Fox has ordered the federal police to work alongside the Chihuahua state investigators. But the state attorney general's office denies the torture allegations and continues to insist the men are guilty. Deputy Attorney General Jose Ortega Aceves, the prosecutor assigned to the latest slayings, said, "All of it is in accordance with the law." Ortega suggested to Downtown that the men inflicted the wounds themselves, possibly by burning themselves smoking.

Ortega said his office concluded there was no real chance that an American could be behind some of the attacks — something that is "a real possibility," according to Hardrick Crawford Jr., head of the FBI office across the border in El Paso. "This would be an ideal killing field for a serial murderer given the nature of the law enforcement response to these murders on the Mexican side of the border," Hardrick told Downtown, adding that the Mexican authorities had so far rejected offers of assistance from the FBI.

Ortega seemed particularly eager to tell Downtown how his party, the PRI, was doing better at solving the killings than the previous PAN administration.

Caraveo and other activists have long accused the local authorities of dragging their feet in investigating the deaths, either through negligence or incompetence. Now they fear the investigation will be further hampered by political infighting. "The local politicians want to make it a point of power for the parties," Caraveo said.

Maynez also believes politics played a role in the latest prosecution. "We have been scapegoating, framing people for political reasons," he said.

As in the past, the new arrests do not seem to have stopped the killing. Two more bodies have shown up since the bus drivers were arrested in November, the last one on Monday night.


Obsah

Women in the wartime workforce Edit

Because the world wars were total wars, which required governments to utilize their entire populations to defeat their enemies, millions of women were encouraged to work in the industry and take over jobs previously done by men. During World War I women across the United States were employed in jobs previously done by men. World War II was similar to World War I in that massive conscription of men led to a shortage of available workers and therefore a demand for labor which could be filled only by employing women.

Nearly 19 million women held jobs during World War II. Many of these women were already working in lower-paying jobs or were returning to the work-force after being laid off during the depression. Only three million new female workers entered the workforce during the time of the war. [5]

Women responded to the call of need the country was displaying by stepping up to fill positions that were traditionally filled by men. They began to work heavy construction machinery, taking roles in lumber and steel mills as well as physical labor including unloading freight, building dirigibles (which are airships similar to air balloons), making munitions, and much more. Many women discovered they enjoyed the autonomy these jobs provided them with. It expanded their own expectations for womanly duty and capabilities. Unfortunately, this was reckoned as unnatural and as men began to return home from the war, the government instituted another propaganda campaign urging women to "return to normalcy". [6]

Although most women took on male-dominated trades during World War II, they were expected to return to their everyday housework once men returned from the war. Government campaigns targeting women were addressed solely at housewives, likely because already-employed women would move to the higher-paid "essential" jobs on their own, [7] or perhaps because it was assumed that most would be housewives. [8] One government advertisement asked women: "Can you use an electric mixer? If so, you can learn to operate a drill." [9] : 160 Propaganda was also directed at their husbands, many of whom were unwilling to support such jobs. [10]

Many of the women who took jobs during World War II were mothers. Those women with children at home pooled together in their efforts to raise their families. They assembled into groups and shared such chores as cooking, cleaning and washing clothes. Many who did have young children shared apartments and houses so they could save time, money, utilities and food. If they both worked, they worked different shifts so they could take turns babysitting. Taking on a job during World War II made people unsure if they should urge the women to keep acting as full-time mothers, or support them getting jobs to support the country in this time of need. [11]

Being able to support the soldiers by making all sorts of different products made the women feel very accomplished and proud of their work. Over six million women got war jobs African American, Hispanic, White, and Asian women worked side by side. [11] In the book A Mouthful of Rivets, Vi Kirstine Vrooman writes about the time when she decided to take action and become a riveter. She got a job building B-17s on an assembly line, and shares just how exciting it was, saying, "The biggest thrill—I can't tell you—was when the B-17s rolled off the assembly line. You can't believe the feeling we had. We did it!" [12] Once women accepted the challenge of the workforce they continued to make strong advances towards equal rights.

In 1944, when victory seemed assured for the United States, government-sponsored propaganda changed by urging women back to working in the home. Later, many women returned to traditional work such as clerical or administration positions, despite their reluctance to re-enter the lower-paying fields. [13] However, some of these women continued working in the factories. The overall percentage of women working fell from 36% to 28% in 1947. [14]

The term "Rosie the Riveter" was first used in 1942 in a song of the same name written by Redd Evans and John Jacob Loeb. The song was recorded by numerous artists, including the popular big band leader Kay Kyser, and it became a national hit. [15] The song portrays "Rosie" as a tireless assembly line worker, who earned a "Production E" doing her part to help the American war effort. [16]

The identity of the "real" Rosie the riveter is debated. Candidates include:

  • Rosina "Rosie" Bonavita who worked for Convair in San Diego, California. [17][18][19]
  • Rosalind P. Walter, who "came from old money and worked on the night shift building the F4U Corsair fighter." Later in life Walter was a philanthropist, a board member of the WNET public television station in New York and an early and long-time supporter of the Charlie Rose interview show. [20]
  • Rose Will Monroe, a riveter at the Willow Run Aircraft Factory in Ypsilanti, Michigan, building B-24 bombers for the U.S. Army Air Forces. [21] Born in Pulaski County, Kentucky[22][23][24] in 1920, she moved to Michigan during World War II. The song "Rosie the Riveter" was already popular [2] when Monroe was selected to portray her in a promotional film about the war effort at home. [25] "Rosie" went on to become perhaps the most widely recognized icon of that era. The films and posters she appeared in were used to encourage women to go to work in support of the war effort. At the age of 50, Monroe realized her dream of flying when she obtained a pilot's license. In 1978, she crashed in her small propeller plane when the engine failed during takeoff. The accident resulted in the loss of one kidney and the sight in her left eye, and ended her flying career. She died from kidney failure on May 31, 1997, in Clarksville, Indiana at the age of 77. [15]

In Canada in 1941, Veronica Foster became "Ronnie, the Bren Gun Girl", Canada's poster girl representing women in the war effort. [26]

A drama film, Rosie the Riveter, was released in 1944, borrowing from the Rosie theme.

During the Second World War Edit

Podle Encyclopedia of American Economic History, "Rosie the Riveter" inspired a social movement that increased the number of working American women from 12 million to 20 million by 1944, a 57% increase from 1940. [ Citace je zapotřebí ] By 1944 only 1.7 million unmarried men between the ages of 20 and 34 worked in the defense industry, while 4.1 million unmarried women between those ages did so. [27] Although the image of "Rosie the Riveter" reflected the industrial work of welders and riveters during World War II, the majority of working women filled non-factory positions in every sector of the economy. What unified the experiences of these women was that they proved to themselves (and the country) that they could do a "man's job" and could do it well. [28] In 1942, just between the months of January and July, the estimates of the proportion of jobs that would be "acceptable" for women was raised by employers from 29 to 85%. [ Citace je zapotřebí ] African American women were some of those most affected by the need for women workers. [ Citace je zapotřebí ] It has been said that it was the process of whites working alongside blacks during the time that encouraged a breaking down of social barriers and a healthy recognition of diversity. [28]

Postwar Edit

Women quickly responded to Rosie the Riveter, who convinced them that they had a patriotic duty to enter the workforce. Some claim that she forever opened the work force for women, but others dispute that point, noting that many women were discharged after the war and their jobs were given to returning servicemen. [29] These critics claim that when peace returned, few women returned to their wartime positions and instead resumed domestic vocations or transferred into sex-typed occupations such as clerical and service work. [30] For some, World War II represented a major turning point for women as they eagerly supported the war effort, but other historians emphasize that the changes were temporary and that immediately after the war was over, women were expected to return to traditional roles of wives and mothers. A third group has emphasized how the long-range significance of the changes brought about by the war provided the foundation for the contemporary woman's movement. [31] Leila J. Rupp in her study of World War II wrote "For the first time, the working woman dominated the public image. Women were riveting housewives in slacks, not mother, domestic beings, or civilizers." [32]

After the war, as the nation shifted to a time of peace, women were quickly laid off from their factory jobs. [33] The "Rosies" and the generations that followed them knew that working in the factories was in fact a possibility for women, even though they did not reenter the job market in such large proportions again until the 1970s. By that time factory employment was in decline all over the country. [34]

Elinor Otto, known as "Last Rosie the Riveter" built airplanes for 50 years, retiring at age 95. [35]

A realtime "Rosie," Mae Krier, applied her skills and patriotism from WWII era to the 2020 fight to curb the coronavirus pandemic by making iconic red and white polka dot face masks for women. [36]

According to Penny Colman's Rosie the Riveter, there was also, very briefly, a "Wendy the Welder" based on Janet Doyle, a worker at the Kaiser Richmond Liberty Shipyards in California. [37] : 68

In the 1960s, Hollywood actress Jane Withers gained fame as "Josephine the Plumber", a character in a long-running and popular series of television commercials for "Comet" cleansing powder that lasted into the 1970s. This character was based on the original "Rosie" character. [38]

One of Carnival Cruise Line's ships, the Carnival Valor, has a restaurant located on the lido deck named Rosie's Restaurant. The restaurant is mostly a tribute to Rosie, but also contains artwork depicting other war-related manufacturing and labor.

In 2010, singer Pink paid tribute to Rosie by dressing as her for a portion of the music video for the song "Raise Your Glass".

The 2013 picture book Rosie Revere, Engineer by Andrea Beaty, features Rosie as "Great Great Aunt Rose" who "Worked building aeroplanes a long time ago". She inspires Rosie Revere, the young subject of the book, to continue striving to be a great engineer despite early failures. Rose is shown wielding a walking stick made from riveted aircraft aluminum. [39]

Singer Beyoncé Knowles paid tribute to Rosie in July 2014, dressing as the icon and posing in front of a "We Can Do It!" sign often mistaken as part of the Rosie campaign. It garnered over 1.15 million likes, but sparked minor controversy when newspaper Opatrovník criticized it. [40]

Other recent cultural references include a "Big Daddy" enemy type called "Rosie" in the video game BioShock, [41] armed with a rivet gun. There is a DC Comics character called Rosie the Riveter, who wields a rivet gun as a weapon (first appearing in Green Lantern sv. 2 No. 176, May 1984). Ve videohře Fallout 3 there are billboards featuring "Rosies" assembling atom bombs while drinking Nuka-Cola. Of the female hairstyles available for player characters in the sequel, one is titled "Wendy the Welder" as a pastiche.

The Life and Times of Rosie the Riveter by Connie Field is a 65-minute documentary from 1980 that tells the story of women's entrance into "men's work" during WWII. Rosies of the North is a 1999 National Film Board of Canada documentary film about Canadian "Rosies," who built fighter and bomber aircraft at the Canadian Car and Foundry, [42] where Elsie MacGill was also the Chief Aeronautical Engineer.

John Crowley's 2009 historical novel Four Freedoms covers the wartime industries, and studies the real working conditions of many female industrial workers. "Rosie the Riveter" is frequently referenced.

On October 14, 2000, the Rosie the Riveter/World War II Home Front National Historical Park was opened in Richmond, California, site of four Kaiser shipyards, where thousands of "Rosies" from around the country worked (although ships at the Kaiser yards were not riveted, but rather welded). [43] Over 200 former Rosies attended the ceremony. [44] [45] [2]

Also in 2014 a nationwide program, run by the organization Thanks! Plain and Simple, was founded to encourage cities to pick a project that "Rosies" can do with younger generations, in order to educate young people about women's roles in World War II, and to involve the "Rosies", many of whom have become isolated as they have gotten older, in community projects. [46]

The name and logo of the Metropolitan Riveters, one of the founding members of the National Women's Hockey League, are inspired by the character of Rosie the Riveter. [47]

The Rose City Riveters is the fan club for the Portland Thorns Football Club, a National Women's Soccer League team in Portland, Oregon, nicknamed the Rose City. They have taken their inspiration (and their name) from the 30,000 women who worked in the Portland shipyards in Portland during World War II. [48]

Westinghouse poster Edit

In 1942, Pittsburgh artist J. Howard Miller was hired by the Westinghouse Company's War Production Coordinating Committee to create a series of posters for the war effort. One of these posters became the famous "We Can Do It!" image, an image that in later years would also be called "Rosie the Riveter" although it had never been given that title during the war. Miller is thought to have based his "We Can Do It!" poster on a United Press International wire service photograph taken of a young female war worker, widely but erroneously reported as being a photo of Michigan war worker Geraldine Hoff (later Doyle). [49] More recent evidence indicates that the formerly-misidentified photo is actually of war worker Naomi Parker (later Fraley) taken at Alameda Naval Air Station in California. [50] [51] [52] [53] The "We Can Do It!" poster was displayed only to Westinghouse employees in the Midwest during a two-week period in February 1943, then it disappeared for nearly four decades. During the war, the name "Rosie" was not associated with the image, and the purpose of the poster was not to recruit women workers but to be motivational propaganda aimed at workers of both sexes already employed at Westinghouse. It was only later, in the early 1980s, that the Miller poster was rediscovered and became famous, associated with feminism, and often mistakenly called "Rosie the Riveter". [54] [55] [56] [57]

Saturday Evening Post Upravit

Norman Rockwell's image of "Rosie the Riveter" received mass distribution on the cover of the Saturday Evening Post on Memorial Day, May 29, 1943. Rockwell's illustration features a brawny woman taking her lunch break with a rivet gun on her lap and beneath her penny loafer a copy of Adolf Hitler's manifesto, můj boj. Her lunch box reads "Rosie" viewers quickly recognized that to be "Rosie the Riveter" from the familiar song. [59] Rockwell, America's best-known popular illustrator of the day, based the pose of his 'Rosie' on that of Michelangelo's 1509 painting Prophet Isaiah from the Sistine Chapel ceiling. Rosie is holding a ham sandwich in her left hand, and her blue overalls are adorned with badges and buttons: a Red Cross blood donor button, a white "V for Victory" button, a Blue Star Mothers pin, an Army-Navy E Service production award pin, two bronze civilian service awards, and her personal identity badge. [60] Rockwell's model was a Vermont resident, 19-year-old Mary Doyle, who was a telephone operator near where Rockwell lived, not a riveter. Rockwell painted his "Rosie" as a larger woman than his model, and he later phoned to apologize. [60] In a post interview, Mary explained that she was actually holding a sandwich while posing for the poster and that the rivet-gun she was holding was fake, she never saw Hitler's copy of můj boj, and she did have a white handkerchief in her pocket like the picture depicts. [61] The Pošta ' s cover image proved hugely popular, and the magazine loaned it to the United States Department of the Treasury for the duration of the war, for use in war bond drives. [62]

After the war, the Rockwell "Rosie" was seen less and less because of a general policy of vigorous copyright protection by the Rockwell estate. In 2002, the original painting sold at Sotheby's for nearly $5 million. [62] In June 2009 the Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas acquired Norman Rockwell's iconic Rosie the Riveter painting for its permanent collection from a private collector. [63]

In late 1942, Doyle posed twice for Rockwell's photographer, Gene Pelham, as Rockwell preferred to work from still images rather than live models. The first photo was not suitable, because she wore a blouse rather than a blue work shirt. In total, she was paid $10 for her modeling work (equivalent to $150 in 2020). In 1949 she married Robert J. Keefe to become Mary Doyle Keefe. The Keefes were invited and present in 2002 when the Rockwell painting was sold at Sotheby's. [64]

In an interview in 2014, Keefe said that she had no idea what impact the painting would have. "I didn't expect anything like this, but as the years went on, I realized that the painting was famous," she said. Keefe died on April 21, 2015, in Connecticut at the age of 92. [65]


Podívejte se na video: Έντεχνη Κυπριακή Μουσική - Art Music of Cyprus (Smět 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos